Francisco González: "Conexión (En Vivo) me llena de orgullo"

Ad portas de alcanzar los 15 años de trayectoria como solista, Francisco González presenta su sexto LP, esta vez presentando un registro en vivo que recorre gran parte de su discografía, incluyendo 4 canciones de su EP “+ Humano” (2019). En conversación con Rockaxis, Francisco nos cuenta sobre este nuevo trabajo discográfico y el momento que está viviendo en su carrera.

- Hola, ¿cómo estás? Primero que todo muchas gracias por darnos este espacio.
- ¡Muy bien, gracias! Trabajando harto por el lanzamiento del disco.

- Me alegro mucho. Respecto a ese nuevo lanzamiento, ¿influyó la cuarentena en tu proceso creativo?
- Dentro de este año tenía planeado ir a Ciudad de México para hacer una gira, pero obviamente no fue posible así que lo que hice fue tomar lo que tenía grabado del año pasado, un concierto del lanzamiento del LP “+ Humano”. Entonces me puse a escuchar ese material y me gustó la energía que tiene. Siempre los conciertos en vivo son adrenalínicos, se ponen más rockeros y el contacto con la gente hace que la cosa  quede viva. Me pareció que estaba buenísimo en ese sentido, así que me puse a trabajar en él y saqué ocho canciones de ese concierto, elegí cuatro de álbumes anteriores y cuatro de “+ Humano”. Grabé algunos detalles que hicieron falta. Están con nuevos arreglos, hay nuevas melodías, hay finales que no están en las versiones originales, todo para darle una continuidad con el sonido que tengo en la actualidad.

- En cuanto al álbum, ¿Cómo nace la idea de lanzar un álbum en vivo? ¿Se gesta antes de la cuarentena? Porque llega en el momento justo como una alternativa a un concierto en vivo durante estos tiempos.
- Estaba componiendo canciones nuevas con la idea de quizás sacar algo a fin de año pero me acordé del material de este concierto y una vez que lo escuché completo, me cambió la perspectiva. Me pareció atractivo eso, como en periodo de pandemia no nos podemos juntar presencialmente, un público con músicos, entonces dije «para todas esas personas que les gustan los conciertos en vivo, esta es una buena oportunidad de escuchar y quedarse con esa sensación de un concierto aunque no nos podamos juntar». Además pensé que no tengo un disco en vivo, que la energía del show es buenisima, entonces llamé a ingenieros, me contacté con el editor de los videos y me puse a trabajar.

- ¿Cómo fue el proceso al momento de escoger las canciones que formarían parte de este álbum? Entiendo que siempre es difícil tener que dejar alguna fuera.
- De 15 canciones de ese concierto, dejé 8. Me dejé llevar mucho por la guata, digamos. El en vivo lleva más pedales, más volumen, más amplificación, me guié más por eso, por la cosa más visceral. Por ejemplo en ‘Acción/Reacción’, que es el primer single, invité al vocalista de Tronic, Rigo Vizcarra, y me acompañó con guitarras y coros en esta nueva versión, entonces quedó una interpretación muy potente. Yo diría que incluso más que la versión original. Y lo saqué como single precisamente por eso, porque da un puntapié inicial al disco en cuanto a la energía que se escuchará.

- ¿Cómo se gesta el nombre del álbum?
- Siento que cuando doy conciertos que duran una hora o una hora y media, se genera una especie de unión con el público. Observo cuando están muy concentrados, cuando cantan o cuando se emocionan con algún momento, entonces se provoca una conexión con el público a través de la música. Por eso la palabra me pareció vital para el título del disco.

- Claro, es un momento muy especial el que se genera en los conciertos. Pronto vas a cumplir 15 años de carrera solista desde su salida de Lucybell, ¿existe algún plan para conmemorar este hito de tu carrera?
- Claro, voy a ser un adolescente con espinillas el próximo año (ríe). Quiero preparar algo especial para eso, me gustaría tomar las canciones que partí trabajando este año pero prefiero no contar mucho más que eso. Solo diré que hay que celebrarlo con la publicación de un proyecto.

- ¡Estaremos atentos a eso entonces! Con el lanzamiento de este recopilatorio en vivo, imagino que se vienen muchos recuerdos de aquel show, ¿qué es lo que más extrañas de los conciertos?
- Los conciertos siempre traen nerviosismo, adrenalina, después te sientes súper reconfortado cuando sale todo bien, cuando ves que el público se conecta con las canciones, que cantan contigo. Estoy acostumbrado a hacer todo eso, y como todos los músicos, llevo varios meses sin poder hacerlo.

- De este playlist, ¿cuál es la favorita, en lo personal, para tocar en vivo? ¿Cuál es la más significativa?
- Buena pregunta... ‘Traición’ me gusta mucho, que es bien oscura y poderosa. Tiene esa mezcla de electrónica con rock que me quedan muy cómodos, con una buena dosis de sintetizadores y con una carga más densa en la letra. La canción habla de esas amistades que uno tiene en la vida, te clavan un cuchillo por la espalda y lo doloroso que es sacarse ese cuchillo sabiendo que fueron grandes amigos. Toda la onda y esa cosa más dark que agarra la canción, me encanta. Además al tocarla en vivo, la pista rescata muy bien esa sonoridad actual de una mezcla de rock con electrónica que me gusta mucho por estos días.

- Este año hiciste un par de shows acústicos vía streaming, ¿cómo ha sido la interacción con los fans durante estos tiempos algo extraños?
- Estos shows en vivo por la redes son entretenidos, en el sentido de que hay que agarrar la guitarra acústica porque el formato así lo exige. Pero terminas una canción y no hay aplausos, nada. Claro, en el chat está toda la buena onda y eso es maravilloso. Aunque te admito que la cosa acústica no es lo que más me gusta porque me mueve más lo eléctrico, con mis músicos, con amplificadores y toda esa energía.

- Imagino que mirar atrás con este recopilatorio hace caer en cuenta de la trayectoria que has tenido, pero supongo que esto no para. ¿Qué planes hay para el futuro?
- Nos invitaron a participar de un festival online que se llama Maldito Fest. Se estrena este domingo 22 de noviembre. Hay un montón de bandas ahí y nosotros somos parte del cartel. Esto será el 22 de noviembre a través de rewindtv.cl. Así que para ese festival me voy a reunir con mis muchachos para ensayar y retomar lo que habíamos dejado por la pandemia. Hace un montón de meses que no nos juntamos, así que es un poco retomar esa energía de trabajar en equipo. Ahí vamos a poder compartir algo de lo que estoy estrenando con “Conexión (En Vivo)”.

- Aprovechando la instancia, quisiera preguntarte sobre los dichos de la Ministra de la Cultura, Consuelo Valdés, que dio a entender que las artes no son prioridad en este momento, tú como artista ¿qué opinas al respecto?
- Chuta, fue súper desafortunado lo que dijo. Después arregló la frase pero no está bien. ¿Cómo una ministra de cultura tiene esa visión? Entiendo la idea que quiera decir que todos los ítems son importantes. Con sentido común sabemos que la salud es importante, que la educación es importante, pero no es uno más importante que el otro.  Creo que fue desafortunada esa frase. Ahora, sabiendo eso, hay una sensación generalizada no solo de la música, sino que de las artes en general, de que hubo un descuido y no ha habido una ayuda considerable en estos tiempos. A nivel cultural ha estado súper descuidado el tema, y ahí estamos mal.

- Hoy, en el momento que estás viviendo en tu carrera, ¿qué le dirías al Francisco del pasado que recién se lanzaba como solista?
- Está buena (ríe). Le daría un fuerte abrazo porque hizo lo que el corazón le dictó, le diría que ese camino ha sido súper fructífero, de harto aprendizaje, de crecer muchísimo artísticamente, que era lo que había que hacer, que esos días de bajón o incertidumbre rindieron sus frutos y hoy están ahí, seis discos disponibles, y donde el “Conexión (En Vivo)” me llena de orgullo. Y en el fondo veo cómo está almacenada la historia a través de las canciones y eso no tiene precio. ¡Así que muy bien, man! ¡Te felicito!

Fernanda Hein

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