Crumb: ''Amama es música para mover a la gente''

La banda estadounidense Crumb, formada en Boston en 2016, ha ganado reconocimiento en la escena musical por su cautivador estilo que combina indie, psicodelia y dream pop. Con tres discos de estudio en su carrera, el grupo, liderado por Lila Ramani, se ha consolidado como una propuesta fresca y experimental, llevando sus sonidos a diversos rincones del mundo.

 

Con su más reciente álbum "Amama", Crumb regresa a Chile para presentarse el 19 de noviembre, prometiendo un show único y envolvente. En la antesala de este esperado concierto, conversamos con el tecladista Bri Aronow sobre sus recuerdos de Chile, el proceso de creación de su último álbum y la conexión que los inspira a seguir explorando y creando música que va más allá de cualquier categoría.

- Esta es su vuelta a Chile. ¿Qué recuerdas de su debut en Fauna Primavera 2022?
- Sí, recuerdo que tocamos fuera del estadio. Tocamos en un escenario montado al aire libre y pudimos caminar por las calles. No recuerdo bien la ubicación del hotel, pero comimos mucha comida deliciosa y caminamos por algunos parques antiguos en una colina, desde donde obtuvimos buenas vistas de la ciudad y pudimos captar un poco el ambiente.

- ¿Qué puedes contarnos sobre el concierto del 19 de noviembre?
- Estamos emocionados. Hemos estado tocando en shows de presentación del álbum en Norteamérica durante los últimos meses y hemos estado interpretando muchas canciones nuevas de Amama, además de algunas más antiguas de los primeros discos y quizás también del EP. Esta vez será genial porque podremos tocar un set más largo, ya que es nuestro propio show, y estamos muy emocionados de presentarnos en Santiago.

- Publicaron su tercer álbum, "Amama". ¿Qué querían lograr esta vez en términos de sonido y canciones?
- Creo que queríamos algo un poco más vivo y un poco más rústico, por así decirlo. Hay muchas grabaciones de voz y sonidos extraños. En comparación con Ice Melt, que fue un álbum pandémico en un momento de mucha soledad y oscuridad, Amama representa un momento de salir de eso y hacer música que invite a la gente a moverse un poco más.

- La banda chilena The Holydrug Couple abrirá su concierto. ¿Los conocen?
- Sí, definitivamente he escuchado sus canciones y estamos emocionados de que abran para nosotros. Volveré a escuchar su música para prepararme mejor.

- Una de las canciones de "Amama" incluye la voz de la abuela de Lila Ramami. ¿Cómo surgió esta inesperada "colaboración"?
- Sí, es la abuela de Lila, a quien ella llama "Amama". Vive en Malasia y Lila ha podido visitarla unas pocas veces en su vida, así que tienen una relación especial. Es la madre del papá de Lila y sigue presente. Una de las veces, uno de los familiares de Lila la estaba visitando y su abuela comenzó a cantar una canción que, según Lila, podría ser de una película de Bollywood o algo así. Alguien de la familia grabó el momento y lo compartió en el chat familiar, y Lila usó esa grabación como base para la melodía de esa canción. Aunque la letra no habla específicamente sobre su abuela, trata sobre el amor y la distancia, y creo que el sonido de esa canción evoca algo que podría escucharse a través de internet, como de baja calidad y a larga distancia, y esa sensación influyó en los sonidos que usamos.

- Han sido categorizados en distintos estilos como indie, psicodelia, dream pop y otros. ¿Qué música los ha inspirado y qué estás escuchando actualmente?
- Nos inspira mucha música diferente. Creo que nuestra música en general tiene un toque de psicodelia de los años 60 y 70, incluso de la nueva ola de los 2000, un poco de pop, rock y jazz. Todo eso influye en nuestra música. Ahora mismo, como estamos en otoño en Nueva York y el clima se está volviendo más frío, he estado escuchando música tranquila, mucho folk. Escuché el nuevo álbum de Hallie Hendrix recientemente, que me pareció hermoso. También algunos de mis álbumes de jazz favoritos, como John Coltrane, y algo de Neil Young. Hice un viaje por carretera y me puse nostálgico, así que escuché música folk-rock que siempre me hace sentir cerca de casa y de la familia.

- ¿Cómo fue trabajar con Melody's Echo Chamber en el sencillo 'La Tempe Volante', lanzado el año pasado?
- Fue muy especial. Algo interesante es que cuando estábamos formando la banda, teníamos muchos gustos musicales, pero su álbum homónimo de 2014 fue uno que nos unió y nos emocionó mucho. Lo conocíamos de principio a fin. Luego, durante o después de la pandemia, de alguna forma nos conectamos, ya sea a través de redes sociales o de un correo. Ella nos escuchó durante la pandemia y se sintió inspirada para hacer música de nuevo de una manera que no había experimentado en mucho tiempo. Fue algo muy mutuo. Colaboramos a distancia: ella estaba en Francia, nosotros en Nueva York, y nuestro baterista Jonathan en Los Ángeles. Jonathan comenzó con el ritmo de batería, luego Melody grabó una parte, añadió el órgano, y nos envió la grabación. Lila escribió una parte, añadió el bajo, yo sumé teclados y otros elementos. Luego, Melody vino a Nueva York para tocar uno de sus primeros shows en cinco o seis años, y nos encontramos para filmar el video musical juntos. Fue muy especial, y sería genial lanzar algo más en el futuro.

- ¿Cuál es su opinión sobre las recientes elecciones en Estados Unidos?
- Es un momento aterrador en el mundo, la verdad. Ha sido una semana difícil para mí, muy emotiva. Siento mucha tristeza por el mundo, por las personas marginadas, por mi comunidad, la comunidad queer, y he tomado un tiempo para cuidarme. Sé que habrá mucha organización colectiva y resistencia también. Lamentablemente, el fascismo está en aumento a nivel global. Así que ha sido una semana dura, una semana muy dura. Espero que esta vez no sea tan difícil como la anterior. Tengo esperanza porque sé que hay mucha gente buena trabajando. Cuando las personas se ven realmente afectadas, cuando se convierte en una cuestión de vida o muerte, más personas se unirán a la resistencia, harán música, arte y cambiarán el mundo.

- Ya estamos finalizando 2024, ¿cuáles son sus planes para el próximo año?
- Este es el último tour del año. Hemos estado de gira durante la mayor parte del año, estuvimos en Europa en el verano, en Norteamérica, tanto en la costa este como en la oeste, y ahora estamos yendo a Sudamérica. Así que la primera parte de 2025 la dedicaremos a descansar un poco, a estar en casa, a recargar energías. Creo que es importante recuperar la creatividad y tener algo de tiempo sin viajar. Luego, en verano, tocaremos algunos shows, aunque aún no sabemos exactamente cuáles. Y después, esperamos empezar a trabajar en nueva música hacia el final del año. Ese es el plan.

Matias Arteaga S.

 

Crumb se presentará en Chile el próximo martes 19 de noviembre, en Sala Metrónomo. Banda invitada: The Holydrug Couple. Entradas disponibles en Puntoticket.