Beauty in Chaos: La música que conecta y sorprende

Beauty in Chaos, el proyecto musical liderado por Michael Ciravolo, ha capturado la atención de la escena alternativa con su sonido único que combina rock, post-punk y elementos de la música experimental. Desde su creación, la banda se ha destacado por su enfoque colaborativo y su capacidad para fusionar géneros de manera innovadora. Su más reciente lanzamiento, "Dancing with Angels", es una obra que refleja la madurez artística de Ciravolo y la riqueza sonora que caracteriza al proyecto.

Nos reunimos con Michael Ciravolo para hablar sobre este nuevo álbum y mucho más. En una charla sincera, compartió su visión detrás del álbum, su admiración por la pasión de los fans latinoamericanos y sus planes de llevar su música a los escenarios en Sudamérica. La conversación nos permitió adentrarnos en su proceso creativo y en su deseo de seguir compartiendo su arte de una manera auténtica y especial.

- Lanzaron un nuevo single, 'Echoes and the Angels'. Inicialmente, iba a ser el nombre del álbum. ¿Qué significa esta frase para ti y cómo evolucionó hasta convertirse en este sencillo?
- "Echoes and Angels" es una frase que, durante el último año, parece haber aparecido constantemente en mi vida. No quiero imponer mis creencias, pero cada persona puede interpretar a un ángel de su propia manera: como un ángel guardián, un ser celestial o incluso alguien que hace el bien. Creo que el mundo está bastante complicado ahora mismo y necesitamos toda la ayuda posible. No fue algo súper profundo al principio. Estaba tocando en mi estudio, experimentando con eco en la guitarra, y surgió este sonido que hacía una especie de retroalimentación. En ese momento, la frase simplemente vino a mi mente. Luego, la combiné con la idea de los ángeles y pensé que sería un título de álbum interesante, algo abierto que permitiera a los oyentes interpretarlo a su manera. Leo Luganskiy fue una de las primeras personas con las que hablé sobre hacer una canción para el álbum. Julian, un amigo mío, me recomendó escuchar a Leo, quien canta conmigo en Strangelove. Me dijo que tenía una voz increíble, más allá de solo interpretar canciones de Depeche Mode. Le hablé del concepto y él lo desarrolló, dándole un significado lírico que resonaba con él. Finalmente, cuando recibí la pintura de Maren, que representa un ángel que parece estar danzando, me hizo cambiar el título del álbum. Creo firmemente que las cosas suceden por una razón, y esto fue un ejemplo de eso.

- El video de 'Echoes and the Angels' fue dirigido por Vicente Cordero, con quien ya has trabajado antes. ¿Qué aporta su visión creativa a los videos de Beauty in Chaos y qué hizo que este rodaje fuera único?
- Conocí a Vicente hace unos cinco años, cuando dirigió un video para dos amigos míos, Ashton Nyte y Mark Thwaites, para su proyecto Gemini Nyte. Después de eso, dirigió nuestro primer video, 'Storm', en 2018, y desde entonces hemos trabajado juntos. Nos llevamos muy bien como amigos y como equipo creativo. Vicente es director, pero también está abierto a recibir ideas, lo cual me gusta porque normalmente llego a los videos con un concepto inicial de lo que quiero ver. Juntos hemos hecho 23 videos hasta ahora, entre los cuatro álbumes y los tres de remixes. Él es muy talentoso, especialmente con la iluminación y el movimiento de cámara. Me considero afortunado de trabajar con alguien tan apasionado y comprometido. Además, ya tenemos otro video que se grabó el 8 de diciembre, será para el próximo álbum de remixes, ¡y ese será el número 24!

- ¿Cómo conectan y trabajan con artistas tan diversos en términos de estilo y trayectorias profesionales?
- Bueno, todo comenzó en 2018 con la idea de hacer esto con un cantante diferente en cada canción. Y simplemente se fue desarrollando. Normalmente, alguien, un cantante anterior, decía: “Oye, tienes que escuchar a esta persona” o hacían una presentación. Y así es como se expande. A menudo recibo crédito —no sé si merecido— por tener el don, la suerte o una intervención divina para encontrar al cantante adecuado que aporte melodía y letras a la pieza musical que Michael y yo escribimos. Para mí, realmente no se convierte en una canción hasta que el cantante añade sus palabras y melodía; ahí es cuando cobra vida. He tenido suerte. En este disco, volvimos a trabajar con tres cantantes que ya habían participado. Esa era mi idea al crear Dancing with Angels: dar un paso atrás e incluir a Ashton, Wayne y Kat nuevamente, además de sumar nuevos talentos. A veces, estos nuevos artistas no son tan conocidos. Detesto la palabra "famoso" porque la fama no siempre equivale a talento, y el talento no siempre lleva a la fama.

Me encanta la idea de encontrar buenas personas que se inspiran en la música que les enviamos y ponen su corazón en ello. Leo fue fantástico en esto. Creo que realmente disfrutó salir del mundo de las bandas tributo. Algunas personas pueden decir: “¿Tienes a alguien de una banda tributo cantando?” Creo que eso es una tontería. Todos debemos hacer algo para pagar el alquiler y las cuentas. Ellos hacen un trabajo fantástico con Depeche Mode, pero Leo es mucho más que eso. Creo que le encantó salirse de esa zona y, en mi opinión, es una estrella de rock en formación. Cuando grabamos el video, vi la sala y las luces, y pensé: "Esto podría ser algo interesante". Entramos sin muchas notas, simplemente dejamos que Leo fuera él mismo. Creo que llevó el video muy bien.

- Mencionaste que te gusta combinar voces conocidas con nuevos talentos, como en el caso de 'Cinque Isabella' en este álbum. ¿Qué tan importante es para ti combinar voces experimentadas con nuevos talentos?
- Creo que mantiene el proyecto fresco. A veces no sé si llamar a Beauty and Chaos una banda o un proyecto, es más una entidad. Nuestro primer álbum, "Finding Beauty and Chaos", lanzado en 2018, tenía algunos nombres importantes. Fue genial combinar artistas tan diversos. Si miras ese disco, nunca imaginarías a Wayne Hussey sentado en una mesa con Zakk Wylde o Ice-T, o a Robin Zander con Simon Gallup. Fue una combinación tan ecléctica y genial de personas que se unieron para crear ese primer álbum, que suena muy cohesivo, no como un montón de canciones al azar.

Cuando salió ese disco, comenzaron a etiquetarnos como un "Supergrupo de Los Ángeles". Sabía que si seguíamos enfocándonos solo en nombres conocidos, esto terminaría, porque conozco a un número limitado de personas. En la industria musical no se gana mucho dinero, así que nadie lo hace por eso. Lo hacen por amor a crear algo especial y ser parte de esto. Por eso, era importante salir de esa idea de "¿a quién conocido podemos conseguir?" Me encantaría tener a Robert Smith o Peter Murphy, pero mi teléfono no suena con llamadas de ellos. Ha sido genial encontrar estos nuevos talentos que tal vez no sean tan conocidos, pero que aportan algo único. Además, funciona en ambas direcciones. Sus bases de fans ayudan a difundir el nombre de Beauty and Chaos. Desde que lanzamos "Echoes and Angels", he notado que bandas como Strange Love, con miles de seguidores en redes sociales, han ayudado a que más personas descubran el proyecto. Muchos fans se sorprenden al ver a Leo salir de su rol habitual y demostrar que no solo canta bien, sino que puede hacer algo diferente y destacarse. También es una oportunidad para que los seguidores descubran otros cantantes y proyectos. Me dicen cosas como: “Nunca había oído hablar de Ashton Knight, pero tiene una gran voz”. Luego, descubren su carrera con The Awakening. Todo se desarrolla de una manera muy orgánica y natural. Es muy gratificante ser parte de eso y verlo crecer.

- Mencionaste que este álbum es una mezcla de regresiones y progresiones sonoras. ¿Cuál es el mayor desafío al equilibrar estas dos fuerzas creativas?
- Cuando hablo de regresión, me refiero a que quería volver un poco a los sonidos más pesados de guitarra que estaban presentes en los dos primeros discos. El tercer disco, Dancing with Aang —perdón, "Behind the Veil"—, que contó con todas vocalistas femeninas, tenía un estilo más... odio las etiquetas, pero recibía comentarios como Dream Pop o Shoegaze. Las vocalistas femeninas aportaron un estilo flotante y angelical a ese disco.

Las guitarras estaban muy trabajadas, con texturas y capas. Para este disco, mientras comenzábamos a armar las canciones, sentí que quería regresar un poco más a los elementos de los 80. Nuevamente, uso términos como post-punk, porque fue donde me formé. Crecí tocando música de los 80. Mi colección de discos incluye bandas como The Cure, The Mission, Sisters of Mercy, Bauhaus, y también cosas de glam como T-Rex, Bowie, New York Dolls y Slade. Quería que esos elementos de guitarra se reflejaran en la composición, pero también buscaba progresión. Fue cuestión de encontrar nuevas voces y lograr que Beauty and Chaos avanzara sin estancarse. Creo que este disco tiene una mezcla muy buena de cantantes y voces con sus propios caracteres. Por ejemplo, el tema de Leo destaca porque este álbum incluye voces grandes y potentes como Ashton Wayne de The Mission y William de Bellwether Syndicate. Tienen voces robustas, pero luego está Leo, quien tiene un rango increíble. A veces su voz tiene una calidad casi femenina y, en otras ocasiones, un tono gutural. Esto le dio un giro interesante al álbum. Además, trabajar nuevamente con Patrick de Community FK después de tantos años fue una verdadera bendición. Él aportó un elemento muy al estilo de Bowie al disco.

 

- Fundaste Beauty and Chaos en 2018 y has lanzado cuatro álbumes en tan solo unos años. ¿Cómo describirías la evolución del proyecto desde su inicio hasta ahora?
- Cuando comencé esto en 2018, fue como una reacción instintiva. Estaba trabajando nuevamente con mis amigos de toda la vida en Human Drama, una banda que cofundé. Mientras trabajaba en "Broken Songs for Broken People", quería volver al sonido de nuestros primeros discos. Pero no resultó así, y estaba forzando la guitarra en canciones donde no encajaba. Aunque quedé contento con el resultado final, me llevó a pensar: “¿Sabes qué? Haz tu propio proyecto”. Mi compañero Michael Rose me dijo: “¿Por qué no haces tu propio disco?”. En un principio, pensé que sería un álbum en solitario, pero rápidamente descarté la idea porque no quería que terminara siendo algo aburrido, como esos discos de guitarristas que solo se dedican a improvisar. Afortunadamente, el proyecto evolucionó. Cuando Robin Zander cantó una canción, luego Al Jourgensen, y después descubrí a Ashton Nyte con la canción Storm, todo empezó a tomar forma. Gracias a eso, Beauty and Chaos dejó de ser un proyecto en solitario y se convirtió en algo mucho más grande que yo. Aunque me llaman el “curador” del proyecto, me considero más un fan de lo que hemos creado. A diferencia de mis trabajos previos con Human Drama o Jezebel, donde era muy crítico con mi desempeño, ahora puedo escuchar los discos de Beauty and Chaos como si fuera un fan más, disfrutándolos plenamente. Estoy muy agradecido con cada uno de los artistas que han aportado su corazón y alma a este proyecto. Es emocionante saber que todavía tenemos un par de discos más por crear, y ya estoy explorando ideas para lo que viene.

- Como presidente de Schecter Guitars, ¿cómo influye tu relación con la industria musical en la dirección artística de Beauty and Chaos?
- Bueno, para ser honesto, ha tenido una gran influencia. Muchos de estos artistas los conocí a través de la empresa de guitarras. Fue ahí donde conocí a Robin Zander, Wayne Hussey, Zach Wild y a Michael Anthony, quienes participaron en el primer disco. La relación con ellos no fue simplemente porque les daba guitarras; nunca fue un intercambio de favores. A lo largo de los años, he tenido la suerte de hacerme amigo de muchos de ellos. Me ha dado la oportunidad de ser parte de un círculo de músicos en el que realmente se valora la música. La gente en Schecter somos músicos, no solo una empresa de ventas, por lo que nuestra relación con los artistas es más genuina. Esto me ha permitido interactuar con ellos de una manera muy distinta a la de otras marcas de guitarras. Recuerdo que, de niño, tenía pósters de Cheap Trick y el disco Live at Budokan en mi pared, y ahora tener a Robin Zander en nuestro estudio fue un momento muy surrealista. Es algo que me ha beneficiado enormemente, pero también ha sido un desafío. Cuando entré en el mundo de la guitarra, me di cuenta de que nunca me convertí en la estrella de rock que soñaba de niño. Pero gracias a la empresa de guitarras y la confianza que me dio el dueño en mis ideas, pude encontrar un camino que me llevó a donde estoy ahora. A veces, cuando amas algo y lo conviertes en un negocio, como vender guitarras, el amor por ese algo puede cambiar. Hubo momentos en los que la guitarra se convirtió en un medio para mantener a mi familia, y eso hizo que perdiera un poco el amor por ella. Sin embargo, Beauty and Chaos ha reavivado esa pasión. Me ha hecho volver a enamorarme del diseño de guitarras y los pedales de efectos. Ahora, me siento como un niño que redescubre la guitarra eléctrica, lo cual, a su vez, me ayuda a hacer mejor mi trabajo en Schecter. ¿Tiene sentido? Por supuesto que sí.

- ¿Hay planes de llevar "Dancing with Angels" a Sudamérica y conectarse en vivo con los fanáticos de esta región?
- Bueno, esto comenzó sin la idea de llevarlo al escenario, no en un principio, pero cuando comencé a hacer el disco, no tenía intenciones de hacer algo en vivo. Quiero decir, hay tantas capas de pistas de guitarra, pero con el tiempo me han preguntado mucho sobre esto y, a veces, mientras estoy en la cama por la noche, pienso que me daría mucha pena que todo esto terminara sin haberlo llevado al escenario, porque realmente me encanta actuar. He tenido la oportunidad de hacerlo. Human Drama tiene una base de seguidores realmente maravillosa en México, me encanta la gente de la Ciudad de México, y estoy seguro de que el resto de Sudamérica es igual de genuino en cuanto a su amor por la música. Vivir en Los Ángeles, que no es mi ciudad natal, me ha hecho darme cuenta de que hay muchas personas desilusionadas con la música. La gente aquí es como: "Oh, vi a los chicos de Motley Crue en la cafetería", pero nada me impresiona, y esa es una manera muy negativa de ver la música. Pero sí, lo he estado pensando. ¿Cómo lo haríamos? Tenemos suficientes cantantes involucrados en esto como para hacer una actuación completa, o incluso una interpretación de uno o dos temas. Así que, sí, lo estoy considerando, y si logramos hacerlo y se puede llevar a cabo de la manera en que creo que se merece, sí, me encantaría llevarlo a Sudamérica o, en el peor de los casos, hacer un show en vivo espectacular transmitido en directo o algo similar. Aún no sé qué sería exactamente, solo sé que tiene que ser algo bien hecho.

Como dije, me encantaría que eso sucediera, porque creo que sería uno de los grandes arrepentimientos si, cuando llegue el momento de dejar de hacer esto, nunca pudimos tener esa conexión con la audiencia. Así que, mantengamos los dedos cruzados.

- Finalmente, ¿te gustaría decir algo a tus fanáticos de toda América Latina?
- Bueno, como mencioné, no he tenido la suerte de visitar el resto de Sudamérica y Centroamérica, pero si es algo parecido a lo que he visto y sentido en la Ciudad de México, es fantástico. Por favor, no cambien la forma en que escuchan música. Amo la idea de ver a la gente cantando en los shows. Estuve en la Ciudad de México con Human Drama el mes pasado y fue tan refrescante ver a la gente cantando las canciones sin tener el teléfono en el aire ni mirando la pantalla. Eso es algo que veo mucho aquí: voy a un concierto y hay miles de teléfonos. ¿Qué vas a hacer? ¿Ir a casa y verlo después o ser el primero en enviarlo a las redes sociales?

Así que no pierdan ese amor por la música. Hay algo en la forma de escuchar música de la gente en Sudamérica y Centroamérica que me parece hermoso y diferente, y creo que es algo valioso. La música debería ser algo especial, algo que se disfrute y no solo un fondo. Y siento que la gente de estas regiones lo aprecia en un nivel más profundo, y eso es algo que me encanta. No lo pierdan.

Matias Arteaga S.