Garbage: ''Las mujeres latinoamericanas han inspirado al mundo entero''

Desde su irrupción en la escena musical en los años 90, Garbage ha sido sinónimo de innovación y rebeldía. Con una fusión única de rock alternativo, electrónica y pop oscuro, la banda liderada por la carismática Shirley Manson ha conquistado a varias generaciones con himnos como 'Stupid Girl', 'I Think I'm Paranoid' y 'Only Happy When It Rains'.

Shirley Manson no es solo una de las vocalistas más icónicas del rock moderno, sino también una figura influyente en la industria musical y en el activismo social. Con su estilo inconfundible y su voz potente, ha desafiado estereotipos, defendido el empoderamiento femenino y alzado la voz contra las injusticias a lo largo de su carrera.

Este 2025, Garbage regresa a Chile con dos presentaciones imperdibles: el 14 de marzo en el Movistar Arena y el 15 de marzo en el Festival REC en Concepción, donde prometen reencontrarse con su fiel público chileno. Además, la banda anunció su próximo álbum, "Let All That We Imagine Be the Light", que verá la luz el 30 de mayo, prometiendo un sonido cinematográfico y un mensaje poderoso.

Previo a su esperada visita, nos reunimos en una entrevista online con Shirley Manson, quien, con su franqueza característica, habló sobre la conexión de Garbage con Chile, su nuevo disco, su visión del mundo y su inquebrantable compromiso con la música y el activismo.

- Garbage vuelve a Chile con dos shows importantes: el 14 de marzo en el Movistar Arena y el 16 de marzo en el Festival REC en Concepción. ¿Qué expectativas tienes para estos conciertos y cómo ha sido la conexión de la banda con el público chileno a lo largo de los años?
- Bueno, en primer lugar, sí, estamos realmente emocionados por volver a Chile. Es un gran honor. Todos estamos esperando con ansias. Personalmente, tengo muchos amigos en Chile, así que estoy ansiosa por verlos. Siempre me ha impresionado la integridad y la tenacidad del pueblo chileno. Me conmovió e inspiró de maneras que no esperaba, y eso ha permanecido conmigo y ha influido en nuestros discos. Ese espíritu está presente en algunas de nuestras canciones.

- En 2019, cuando visitaste Chile, mencionaste que el Estallido Social te impactó profundamente y que incluso influyó en el álbum "No Gods No Masters". ¿Cómo ha evolucionado tu visión de Chile y Latinoamérica desde entonces?
- Me parece fascinante observar cómo han logrado resistir con dignidad, belleza y amor. Han pasado por tantas cosas en la historia reciente, y eso es algo que me inspira profundamente en este momento, especialmente considerando que, en Occidente, en Estados Unidos y el Reino Unido, estamos lidiando con nuestras propias formas de políticas de derecha, por así decirlo.

- El Festival REC en Concepción es un evento gratuito y una experiencia muy especial para el público chileno. ¿Cómo te sientes al ser parte de un festival como este y qué importancia crees que tienen estos eventos para la música en vivo?
- Creo que el hecho de que este sea un concierto gratuito es revolucionario, y estoy totalmente a favor de eso. Estoy muy emocionada y orgullosa de tocar en este festival. Pienso que es un hermoso regalo para la gente, una oportunidad para que todos salgan, se reúnan en comunidad, disfruten de la música. Pero, sobre todo, es un recordatorio de quiénes somos como pueblo, de que todos estamos juntos en esto. Es poderoso, y creo que es importante que las personas recuerden el poder que tienen, lo que sostienen en sus manos y cómo podemos forjar nuestro futuro juntos, con la esperanza de que sea mejor para todos. Eso es lo que me emociona de los festivales: esta idea de comunidad. Creo que es realmente inspirador recordar que vivimos en sociedad, que estamos aquí juntos. Y es fundamental que resolvamos nuestras diferencias sin recurrir a la violencia, sino a la paz, la música y la alegría.

- El próximo álbum de Garbage, "Let All That We Imagine Be the Light", se lanzará en mayo. ¿Podrías contarnos sobre el proceso creativo detrás de este disco y qué pueden esperar los fans en términos de sonido y mensaje?
- El sonido es mucho más cinematográfico en comparación con "No Gods No Masters". Este disco nació de una manera un poco diferente a lo que estamos acostumbrados. Estuve en cama recuperándome de una cirugía mayor, así que no pude unirme al resto de la banda en el estudio. Entonces, ellos crearon una especie de bocetos cinematográficos y me los enviaron para que trabajara en ellos desde casa. Así fue como se desarrolló musicalmente.

En cuanto a las letras, vuelvo a lo que mencioné sobre el festival en Concepción. Me di cuenta de que las fuerzas del mundo se sentían muy pesadas para mí y comencé a caer en una especie de depresión. En parte por la presión física que estaba atravesando, pero también por lo que estaba viendo en Gaza, en Ucrania, en el Congo, en Sudán. Todo lo que presenciaba me estaba enfermando, y supe que si no intentaba levantarme, cambiar mi perspectiva y enmarcar el mundo de otra manera, caería en un pozo del que nunca saldría. Así que este álbum, líricamente, trata de alcanzar algo mejor. Es un esfuerzo por extender la mano hacia la luz en lugar de la oscuridad. En lugar de centrarme en los horrores del mundo, tuve que obligarme a ver lo hermoso que también existe en él. Me enfoqué en la fuerza del amor, en la unión, en la comunidad. Y creo que ese es el núcleo del disco.

- Has sido una voz influyente en el empoderamiento femenino y el activismo en la música. ¿Qué te inspira de los movimientos feministas en América Latina y cómo crees que la música puede seguir impulsando el cambio?
- No puedo enfatizar lo suficiente cuánto me han inspirado las mujeres latinoamericanas. Recuerdo haber visto una fotografía de mujeres manifestándose fuera de los parlamentos, tanto en Chile como en Argentina, y me hizo llorar. Fue increíble ver a tantas mujeres decididas a luchar contra la opresión patriarcal, unidas, tomadas de la mano, demostrando una fuerza extraordinaria.

Creo que es importante para nuestras sociedades recordar que, aunque las mujeres a veces representamos el lado más "suave" de la sociedad, también somos fuertes y poderosas. Y no se nos debe subestimar ni maltratar. Puedo decir con certeza que una sociedad saludable solo puede funcionar con mujeres involucradas en la toma de decisiones, en la construcción del tejido social, en la crianza de las futuras generaciones. Necesitamos a las mujeres tanto como a los hombres. Y es imperativo que se nos respete de la misma manera, que tengamos las mismas libertades. No es demasiado pedir. Las mujeres latinoamericanas han inspirado al mundo entero con su negativa a aceptar menos de lo que merecen.

 

- Desde los años 90, has desafiado estereotipos en la industria musical. ¿Cuáles han sido los mayores desafíos que has enfrentado como mujer en este negocio? ¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones de artistas femeninas?
- Para ser justa, creo que las nuevas generaciones de artistas femeninas están mucho más preparadas que cualquier generación anterior. Cuando pienso en las mujeres de las que me enamoré artísticamente, como Chrissie Hynde, Patti Smith, Debbie Harry, Stevie Nicks, Marianne Faithfull… todas hicieron cosas increíbles, pero eran muy pocas. Solo había un puñado de mujeres realmente valientes, que se atrevían a ir contra la corriente y a desafiar la mirada masculina. Hacían algo completamente nuevo que el mundo nunca había visto antes. Muchas de ellas adoptaron una estética andrógina, rechazaron los roles tradicionalmente femeninos a los que se las encasillaba. Fueron poderosas y revolucionarias. Mi generación siguió sus pasos. Pero después, el mundo se volvió más conservador. En Estados Unidos, en particular, la industria comenzó a inclinarse más hacia mujeres del pop dispuestas a complacer, a sonreír y a encajar en un molde más complaciente. Afortunadamente, en el Reino Unido esto cambió un poco con el tiempo, porque sabemos que los derechos humanos deben ser defendidos constantemente.

Ahora, mi mensaje para las jóvenes artistas es: usen su voz, sigan empujando los límites, esperen más, exijan más. Yo tengo 58 años y todavía tengo que soportar el sexismo y la misoginia en mi carrera. Es decepcionante y agotador. Pero jamás me rendiré.

- A lo largo de tu carrera, has trabajado con artistas de distintos géneros. ¿Hay alguna colaboración soñada que aún no hayas concretado y que te gustaría explorar en el futuro?
- Oh, hay tantas. Y espero que mi carrera siga expandiéndose y transformándose en algo maravilloso, aunque no sé exactamente en qué. Ya no hago planes. Vivo completamente en el presente, porque es la única forma en que puedo mantener mi cordura. Cada día me pregunto: ¿Estoy bien? ¿Estoy segura? Si la respuesta es sí, entonces sigo adelante, sobrevivo un día más. No hago grandes planes, no me siento a pensar con quién quiero trabajar o cómo impulsar mi carrera. No soy así. Siempre he confiado en que, en algún momento, algo llegará a mi vida, como siempre ha ocurrido. Y cuando eso pase, lo haré con alegría en mi corazón. Pero no fuerzo nada.

- Además de la música, has estado involucrada en proyectos audiovisuales y de activismo. ¿Hay algún proyecto fuera de la música en el que estés trabajando actualmente?
- Sí, la paz mundial (Se rie).Ese es el mayor desafío para todos nosotros, aparte del cambio climático, que también es una gran pasión mía. Son dos cosas en las que estoy completamente enfocada, porque ahora mismo todo lo demás me parece irrelevante.

Estamos viendo cómo la violencia se desata en todo el mundo, el discurso de odio, la intolerancia… y estoy harta de eso. Estoy cansada de los promotores de guerras, de los hombres en el poder que abusan de los derechos de la gente común. Estoy realmente cansada de eso. Así que esos son los temas en los que estoy fijada ahora mismo. Ah, y los animales. Amo a los animales.

- La industria de la música ha cambiado mucho con la digitalización y las redes sociales. ¿Cómo ha afectado esto la forma en que Garbage crea música y se conecta con los fans?
- Honestamente, no nos ha cambiado en absoluto. Al final del día, sigue siendo la misma mierda de siempre: las grandes corporaciones musicales explotando a los músicos, ganando cantidades absurdas de dinero, mientras los músicos luchan por sobrevivir. No creo que la gente entienda completamente que la industria musical, tal como la conocíamos, está al borde del colapso. Cualquier banda o artista que esté intentando hacer algo diferente, algo que no sea completamente comercial, corre el riesgo de desaparecer por completo y eso me parece una verdadera lástima.

Me encanta la música pop, creo que es importante, porque necesitamos canciones que nos hagan felices, que nos levanten el ánimo. Pero también necesitamos otros tipos de música. Necesitamos escuchar diferentes voces: el folk, el hip-hop, el rock, la ópera, la música clásica… ¡lo necesitamos todo! Y ahora mismo, lo único que estamos recibiendo es música pop, escrita y producida por las mismas personas, con los mismos instrumentos, con las mismas voces, solo para encajar en estos malditos algoritmos de Spotify que destruyen cualquier cosa que sea un poco más experimental.

- Chile siempre ha sido un país especial para Garbage. ¿Qué mensaje te gustaría enviarle a tus fans chilenos que esperan con ansias tus conciertos y el nuevo álbum?
- ¡Oh, Dios! Ellos saben lo que siento. Saben que los adoro, hablo de Chile todo el tiempo y estoy emocionadísima por volver. Santiago es una de mis ciudades favoritas en el mundo. De hecho, tengo en mi lista de deseos viajar por Chile por mi cuenta, sin la banda, solo para explorar, es algo que realmente quiero hacer en el futuro. Así que gracias a todos los fans en Chile por su apoyo y su amor. ¡No puedo esperar para verlos!

Matias Arteaga S.

 

Garbage estará en Chile el viernes 14 de marzo en Movistar Arena y el domingo 16 en festival REC.