A Wilhelm Scream: Un vínculo que sobrevive al tiempo

Martes 3 de noviembre, 2026
Club Ámbar, Santiago

 

Casi dos años después de su última presentación en nuestro país, A Wilhelm Scream regresó a Santiago para reencontrarse con un público que esperaba con ansias su visita. La cita en Club Ámbar convocó a seguidores que comenzaron a llenar el recinto incluso antes de la apertura del espectáculo principal, dando cuenta del interés que despertaba el regreso de la banda.

 

La apertura estuvo a cargo de Bala Loka, conjunto chileno de punk rock que subió al escenario poco antes de las 20:00, cuando todavía continuaba llegando gente al recinto. Con una trayectoria que incluye tres discos de estudio, ofreció poco más de media hora de presentación, recorriendo canciones como 'Adicción', 'Manifiesto', 'Milagro', 'Ley' y 'Más Allá del Sol'. Su presentación fue un buen aporte a la jornada y permitió que sus canciones también encontraran un espacio en una noche marcada por el punk rock y el hardcore melódico.

 

Con el recinto cada vez más concurrido, a las 20:45 comenzó la presentación de A Wilhelm Scream. Originarios de New Bedford, Massachusetts, el quinteto lleva décadas desarrollando una identidad propia dentro del hardcore melódico, combinando elementos del skate punk con composiciones de mayor complejidad instrumental. Su propuesta se caracteriza por los constantes cambios de ritmo y el protagonismo de las guitarras de Trevor Reilly y Mike Supina, que incorporan distintos recursos e influencias del metal. A esto se suma el trabajo vocal de Nuno Pereira y los coros que acompañan buena parte de su repertorio, dando forma a un sonido reconocible dentro de la escena.

 

'Boat Builders' fue la encargada de abrir el concierto y la respuesta no tardó en llegar. Desde el segundo tema, 'The Kids Can Eat a Bag of Dicks', comenzaron los primeros mosh pits, que se mantendrían como una constante durante buena parte de la presentación. Continuaron con 'The Soft Sell', 'Devil Don't Know' y 'Midnight Ghost', esta última perteneciente a "Cheap Heat" (2026), su más reciente lanzamiento. El nuevo material encontró su espacio de manera natural junto a composiciones de distintas etapas, demostrando que su propuesta conserva una identidad reconocible sin depender exclusivamente de sus primeros trabajos.

 

 

Uno de los aspectos más destacables fue el sonido de la presentación, que permitió escuchar con claridad cada instrumento y apreciar el trabajo de sus integrantes. Más allá de lo musical, la interacción con los asistentes también fue parte importante de la noche. Entre canciones, Nuno Pereira se dirigió en varias oportunidades al público para agradecer el recibimiento y demostrar su complicidad con los presentes a través de un español que, aunque no era perfecto, resultaba completamente entendible. "La alma del hardcore vive en Santiago", expresó el vocalista, una frase que encontró sentido en la respuesta que recibió durante toda la presentación.

 

'Somebody's Gonna Die' mantuvo el movimiento frente al escenario, pero fue con 'I Wipe My Ass With Showbiz' cuando se produjo uno de los momentos más desbordantes de la noche, con un mosh particularmente intenso. Más adelante, 'The Last Laugh' y 'The Horse' volvieron a convocar a los asistentes frente al escenario, mientras que 'Let It Ride' permitió seguir recorriendo su repertorio más reciente. Con 'Me vs. Morrissey in the Pretentiousness Contest (The Ladder Match)' y 'Anchor End', el concierto se acercaba a su tramo final. Sin embargo, todavía quedaba uno de los puntos más altos de la noche: 'The King Is Dead' desató un mosh que terminó ocupando prácticamente todo el espacio disponible frente al escenario. Cerraron con 'Mute Print' y 'Famous Friends and Fashion Drunks', completando una presentación de casi una hora que dejó en evidencia tanto su vigencia como la estrecha relación que mantiene con sus seguidores chilenos.

 

El regreso de A Wilhelm Scream dejó claro que su propuesta sigue encontrando un espacio entre los seguidores chilenos. Después de décadas de trayectoria, la banda conserva una identidad propia dentro del hardcore melódico, respaldada por composiciones exigentes y canciones que mantienen intacta su fuerza en directo. Una presentación que estuvo a la altura de las expectativas y reafirmó el vínculo construido con el público local.

Luciano Van Gatti
Fotos: Sebastián Domínguez