Silent Planet: El metal como herramienta para unir luchas globales

Con una propuesta que combina la intensidad del metalcore con letras cargadas de contenido filosófico, social y emocional, Silent Planet se ha ganado un espacio sólido dentro de la escena alternativa internacional.

Formados en 2009 en California, la banda ha recorrido el mundo con su potente mensaje y una puesta en escena tan visceral como reflexiva, compartiendo escenarios con referentes del género y participando en importantes festivales.

A lo largo de los años, el cuarteto ha desarrollado una identidad única, desafiando los límites del metal tradicional y conecta con audiencias de diversas culturas y realidades. En su más reciente etapa, y tras el lanzamiento de "Superbloom" (2023), Silent Planet continúa expandiendo su radar de acción, reafirmando su compromiso con el arte como herramienta de conexión y resistencia.

A pocos días de su primera presentación en Chile, nos reunimos de manera virtual con su vocalista y líder Garrett Russell, para conversar sobre sus expectativas frente al público sudamericano, las experiencias más significativas que han vivido en su carrera y la visión que inspira su música.

- Bueno, esta será su primera vez en Chile. ¿Cuáles son sus expectativas respecto al público y la escena metalera en Sudamérica?
- Oh, estoy muy emocionado. No tengo muchas expectativas porque no lo sé. Nunca he estado allí, pero estamos muy emocionados. Dos de mis compañeros de banda hablan español con fluidez, y creo que eso será genial para ellos. Yo no soy uno de ellos, mi español es muy malo, pero ellos son muy buenos hablando español, muy fluidos. La familia de Alex es de México. Así que estoy esperando poder hablar con todos en "spanglish", simplemente estoy emocionado de estar en una nueva parte del mundo. Lo que más me gusta de hacer música es poder conocer nuevas personas y ver nuevos lugares, así que simplemente me siento honrado por esta oportunidad.

- Los fans del metal en Chile son conocidos por su pasión. ¿Cómo se preparan para tocar en un país donde nunca han tocado antes?
- Bueno, lo bueno es que la música es un lenguaje universal y vamos a ser ruidosos, llevaremos mucha energía. Vamos a hacer mucho ruido, y creo... tengo fe en que eso se va a transmitir, y que la gente va a escuchar algo que van a recordar.

- Han girado con grandes bandas y visitado muchos países. ¿Hay alguna experiencia en gira que te haya impactado particularmente?
- Sí. Pensando en algo reciente, tocamos en Japón hace unas semanas y no habíamos estado allá en mucho tiempo. Las conversaciones con personas que habían estado esperando para vernos, o algunas que viajaron desde China a Japón para el show. Todo eso me hizo sentir muy agradecido.

También tocamos recientemente en Tasmania, que es una isla que forma parte de Australia, pero que al mismo tiempo es como un lugar aparte. Estar en Tasmania por primera vez, donde tienen demonios de Tasmania y es un lugar tan exótico, es un honor. Y en cada lugar al que vamos, me doy cuenta de que, aunque la gente hable distintos idiomas y tenga culturas diferentes, todos estamos unidos por la lucha de encontrar paz en nuestras mentes y de pelear por la libertad dentro de nuestros países, dentro de nuestras culturas. Todos tenemos eso en común, creo que todos quieren una buena vida para sus amigos, para sus familias, y creo que hay una lucha en todo el mundo en este momento por liberarse de la tiranía del gobierno y de poderes que pueden intentar demonizar a las personas que no entendemos. Creo que la música es una manera increíble en la que la gente puede conectarse y ver que tenemos muchas más cosas en común que diferencias.

- "Superbloom" ha sido descrito como una evolución en su sonido, incorporando influencias de lo electrónico y el shoegaze. ¿Qué los llevó a explorar esta dirección?
- Creo que nos gusta mucha música diferente. Disfrutamos del metal o el metalcore o lo que sea, pero no es el único tipo de música que nos gusta, siempre intentamos incorporar distintos sonidos y enfoques a la música. Y creo que esta fue una de las formas en que lo hicimos.

- La banda es conocida por sus letras profundas y que invitan a la reflexión. ¿Qué mensaje buscan transmitir con este álbum?
- Intercambiar la certeza por el asombro, aceptar que hay mucho que no entendemos, maravillarnos ante lo que es, y comprender que, fundamentalmente, somos seres comunitarios hechos para la conexión. También explorar la posibilidad de que tal vez exista un mundo más allá del nuestro, que no vemos, que no entendemos, pero con el cual estamos destinados a conectarnos.

- En noviembre de 2022 sufrieron un grave accidente mientras estaban de gira. ¿Cómo influyó esa experiencia en la creación de "Superbloom"?
- Sí, mi espalda nunca volvió a ser la misma. Me fracturé parte de la columna. Y el accidente… lo siento todos los días. Vive conmigo, vive en mi cuerpo, es un recordatorio de lo preciosa y frágil que es la vida. Basta con que una rueda del auto resbale sobre hielo en la carretera y podríamos haber muerto. De hecho, deberíamos haber muerto, al menos yo probablemente debería haber muerto. Salí volando unos dos metros y me abrí la cabeza, estaba desangrándome. Pudo haber sido muy fácil morir, o al menos quedar con daño cerebral permanente, sin poder continuar como lo he hecho.

Cuando pasan cosas así te das cuenta de que no puedes dar nada por sentado. Nada. Podría haber muerto en esa gira. Y hubo gente cercana, incluso familia, que me dijo "Capaz deberías dejar de salir de gira, podrías haber muerto", y es verdad: las giras son peligrosas porque estás manejando todo el tiempo, y manejar es una de las cosas más riesgosas de la vida moderna. Duermes en la ruta, y desde un punto de vista estadístico, te expones al peligro. Pero si hubiese muerto, habría estado bien. Y si muero estando de gira, también está bien, porque estoy agradecido por esta vida. Yo elegí este camino, esta es mi pasión, estos shows son mi pasión. Y morir viviendo mi pasión es algo que haría con gusto, porque la mayoría de las personas no tiene la posibilidad de vivir su pasión. Soy consciente de que es un privilegio. Estoy agradecido por ello y estoy en paz con las consecuencias que puedan venir. Sé que en unos años voy a estar sordo de este oído, pero está bien. No le tengo miedo, porque las conexiones que hago, la gente que conozco en los shows, las conversaciones que tengo, poder escribir canciones que sé que la gente va a escuchar y que pueden desafiar los sistemas de poder contra los que quiero luchar, eso es un honor y es algo que quiero seguir haciendo hasta el día en que me muera.

Así que sí, ese accidente nos afectó. Y creo que, como banda, casi que reavivó nuestra pasión. En lugar de pensar "tal vez deberíamos dejar esto", pensamos "tenemos que ir con más fuerza". Fue como si la vida nos golpeara, y nosotros tuvimos que devolver el golpe.

- Wow. Entonces fue una experiencia tremenda.
- Sí, lo fue, definitivamente nos marcó. Físicamente, me marcó el cuerpo y el alma.

- Tus letras abordan temas como la guerra, la religión y la salud mental. ¿Qué te impulsa a tratar estas temáticas en tu música?
- Creo que quiero escribir sobre las cosas que más me importan. Y pienso que la guerra, la religión y la salud mental están profundamente conectadas entre sí. A lo largo de la historia de la humanidad, muchas veces se ha usado la religión para justificar guerras, lo que por supuesto tiene un efecto enorme y muy negativo sobre la salud mental. La guerra es maldad, es deshumanizante, nos dice que la vida no es sagrada, que está bien matar si es en nombre de una nación, una ideología, un grupo, un partido, una etnia o una religión. Y muchas veces la religión se ha usado para decir "Dios está contigo", "Dios quiere que hagas esto".

Como alguien muy influenciado por las enseñanzas de Jesús, por la idea de que Dios es amor, y que servir a Dios es servir a una persona mayor, ayudar a alguien con hambre... esta idea de que el amor a Dios es el amor hacia quien lo necesita cambió mi vida y le dio un propósito. Por eso, cuando veo a gente usando la religión no para ayudar, sino para obtener poder, autoridad y control sobre otros, eso me enoja profundamente. Y creo que esa rabia a veces se refleja en las letras que escribo.

- Ahora que Nick Pocock se unió como bajista, ¿cómo ha cambiado la dinámica de la banda?
- Es genial. Nick tenía una banda llamada In Search of Solace. Bueno, todavía la tiene, pero ahora está menos activo con ella porque está con nosotros. Creo que esa banda tenía un enfoque muy pesado, muy intenso, entonces Nick aporta un elemento de música en vivo realmente pesada y brutal, y nos ha ayudado a desbloquear otro tipo de contundencia. Además, Nick tiene formación en ingeniería de sonido, así que también ha contribuido a que nuestro show en vivo suene mejor, porque nos ha mostrado mejor tecnología y mejores enfoques para tocar en vivo. En muchos aspectos, Nick ha elevado el nivel profesional de nuestro sonido en directo.

- Ahora llevan 15 años juntos como banda. ¿Cómo han evolucionado tanto musical como personalmente a lo largo del tiempo?
- Cuando empecé con esto era completamente desafinado. No sabía cantar, no entendía nada de música, no tenía ninguna formación musical, solo era un chico que gritaba. Y todavía no soy el más talentoso musicalmente, pero mis compañeros de banda me han enseñado muchísimo, al igual que Melissa Cross. Mucha gente ha invertido tiempo y cariño en mí, y empecé a cantar más y a disfrutar el proceso de aprender. Incluso cuando cometo errores o meto la pata, lo veo como una oportunidad para seguir creciendo. Es divertido. Disfruto hacer esto.

- Bueno, ¿están trabajando actualmente en nueva música o planeando un futuro álbum?
- Sí, estamos trabajando en nueva música. De hecho, voy a grabar un videoclip en un par de días para una canción que ni siquiera ha salido todavía. Así que sí, viene mucha música nueva.

- Y para quienes los han seguido desde el principio, como también para quienes los están descubriendo en esta gira, ¿qué mensaje te gustaría compartir con ellos?
- Me gustaría decir "Hola". Me gustaría decir que el potencial que cada uno de nosotros tiene en la vida solo está limitado por nuestro miedo o nuestra falta de imaginación. Cualquiera sea tu pasión, lo mejor que puedes hacer es aprender a integrar tu vida —tu historia, de donde vienes, lo que crees— con esa pasión. Creo que todos somos inherentemente creativos, y animo a todos, ya sea que lo tuyo sea la música, la escritura, el sonido, el cine, la narración o el baile, a explorar esa historia creativa. Por ejemplo, tú eres escritor, periodista, alguien que hace buenas preguntas, también un buen ejemplo de cómo cuando sigues tu pasión artística, eso te lleva a lugares que nunca imaginaste. Y acá estamos, hablando desde distintos puntos del mundo, y vas a llevar lo que digo a personas que hablan otro idioma. Eso es muy poderoso.

Matías Arteaga

Silent Planet se presentará este jueves 10 de abril en Sala Metrónomo. Entradas disponibles en Passline.