The Pineapple Thief: "Me encanta el hecho de no saber hacia dónde va la música"

Cierto cancelado festival dominado por el Metal extremo no era el lugar idóneo para el esperado debut de The Pineapple Thief en Chile, dado el contraste con su propuesta progresiva. Tras aquello, los ingleses finalmente llegarán por primera vez a nuestro país con dos fechas en solitario, tanto en Santiago este 26 de abril como en Concepción al día siguiente. A solo horas de ambos shows, conversamos con Bruce Soord, líder y fundador de la agrupación, quien nos anticipa extensos set para ambas noches, además de recorrer parte de la historia de uno de los nombres más destacados de la corriente contemporánea de su género.

 

Esta primera vez en Chile ha sido esperada por años, teniendo incluso que soportar una cancelación entre medio. ¿Cómo se han estado preparando? ¿Qué pueden adelantar al respecto?

 

Bueno, supongo que llevamos años preparándonos, porque como dijiste, la primera vez tuvimos que cancelar el último festival, así que nos preguntamos si se iba a hacer. Es uno de los lugares en los que siempre hemos querido tocar, y yo personalmente desde hace años, así que el hecho de que finalmente vayamos este fin de semana es genial.  Venimos de 21 fechas en Europa, así que tenemos este set extendido, creo que dura aproximadamente dos horas y 15 minutos, más de dos horas, con una especie de sección especial en el medio, así que sí, estamos listos, estamos listos para hacer esto.

 

Además del show en Santiago, se presentarán en Concepción, cosa no tan frecuente ya que no muchas bandas visitan más ciudades aparte de la capital. ¿Han recibido contacto de sus fans chilenos?

 

Cada vez que decimos que vamos a hacer una gira, todos siempre dicen: “vengan a Chile, vengan a Chile”, y uno simplemente asume que es Santiago, que ese es el lugar al que van todas las bandas. Nuestro manager de gira solía trabajar con Soen, y vinieron, y dijo que podíamos agregar otro espectáculo, si queríamos, en Concepción. Ni siquiera sabía dónde estaba Concepción, y miramos el mapa, pensamos, “oh, OK, es una ciudad grande, grande, vamos”. El lugar se ve bien, así que pensamos que sería muy fácil para nosotros, porque una de las cosas sobre Pineapple Thief es que volar el equipo, especialmente la batería, es muy caro, pero hemos logrado que funcione para Chile, y pensamos que podíamos simplemente meter la batería y todo el equipo en un camión que pueda ir hasta Concepción, y luego volamos a Santiago. Va a ser muy interesante. 

 

Llegarán presentando “It Leads to This”, su más reciente álbum. Has mencionado previamente que fue una obra muy intensa de hacer. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones a la hora de componer?

 

Empezó durante la pandemia, así que cuando empezamos a escribirla, estaba en confinamiento aquí, en mi estudio, que por suerte está en mi garaje, así que mi vida no era particularmente diferente, pero la composición sí lo era, porque el mundo se había parado. Recuerdo la primera canción que escribimos, ‘Put It Right’, que estaba muy influenciada por lo frágil que es la humanidad, ya sabes, el hecho de que una pandemia como esa pudiera, de la noche a la mañana, prácticamente parar el mundo de sus andaduras, y eran cosas que todos saben que podrían pasar y siempre nos advierten que podrían pasar, pero nunca piensas que pasarán, así que cuando pasa, sigue siendo un gran shock, y piensas ‘¡Wow! La humanidad está realmente al borde del abismo”. A medida que avanzaba la escritura y mirabas lo que estaba pasando en el mundo, las divisiones políticas, la polarización, todo eso era simplemente... todo eso terminó entrando. Creo que el hecho de que lo hayamos llamado “It Leads to This”, es como… “espera, ¿es este realmente el lugar donde se suponía que estaría la civilización moderna, la sociedad humana moderna?”. Creo que la mayoría de la gente probablemente dirá que no, así que todo eso se hizo evidente.

 

Creo que, en cuanto a la composición, soy muy sentimental. No soy de los que dicen: "Voy a escribir una canción sobre bla, bla bla”, porque no puedo identificarme con ella, es una cosa de emoción, y creo que quienes les gusta y entienden la banda pueden identificarse con eso. No me voy a disculpar, hay muchas referencias a mí o los demás en las letras, y es por lo mismo, porque son cosas con las que te puedes sentir identificado. Creo que vamos a tocarlo completo, son solo poco más de 40 minutos, y tocamos dos horas, así que podemos darnos ese lujo.

 

Llevan casi una década trabajando junto a Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson). ¿Qué les aportó su presencia en cuanto a sonido y composición?

 

Cuando conocimos a Gavin, era un músico de sesión, así que le dijimos: "Hola Gavin, ¿te importaría tocar en nuestro disco?", y dijo que sí, lo cual es bueno, porque en realidad no hacía mucho trabajo de sesión; musicalmente, dejó de hacerlo. Creo que esa fue la clave, creo que conectamos musicalmente desde el principio, porque Gavin, obviamente, hacía la sesión, y su batería, como sabes, es muy única y especial, así que las canciones se transformaban, pero luego decía: "¿Te importa si cortamos este fragmento, o hacemos este otro, o quizás movemos ese fragmento aquí, y extendemos este otro, y quizás añadimos un par de compases de tres y siete?". Y yo decía: "Sí, sí, hagámoslo". Creo que se sorprendió bastante de que yo tuviera estas canciones que había escrito, y estaba abierto a ver qué pasaba. Llevo más de 20 años escribiendo en Pineapple Thief, ¿por qué no querría que alguien como Gavin viniera y aportara? Creo que lo disfrutó, y creo que así es como se ha desarrollado la relación durante los diez años que lo conozco. Ha sido una colaboración creativa musical muy abierta la que tenemos cuando escribimos inicialmente, y creo que también no somos solo Gavin y yo, tenemos a Jon Sykes en bajo, Steve Kitch en teclados, y Beren Matthews, el segundo guitarrista, que actualmente es músico de sesión. Todos ellos entran y aportan, así que definitivamente es una banda. Lo que surge al final no es algo que yo planto, no está completamente fuera de mi control, pero sí bastante fuera de mi control, y me encanta, me encanta el hecho de no saber hacia dónde va la música ni cómo podría resultar. 

 

 

El reconocido diseñador Storm Thorgerson estuvo a cargo de la portada de “Someone Here is Missing” (2010). ¿Cómo fue trabajar junto a él?

 

No lo podía creer, era 2010, así que fue bastante temprano en nuestra carrera. Acababa de cambiar de discográfica, a Kscope, así que fue un gran logro, pero aún éramos muy pequeños. Cuando el diseñador artístico de la discográfica en ese momento contactó con Storm, no tenía ni idea. Simplemente me envió un correo electrónico diciendo: “Oh, Storm Thorgerson está interesado en hacer el arte de portada”, y yo pensé: “¿Cómo es posible?”. Así que fui a su estudio y me senté con él. Tenía cáncer en ese momento, así que me habló mucho sobre su cáncer, porque mi suegro también lo tenía. Fue una conversación larga, y creo que solo un año antes de su fallecimiento, más o menos, hizo nuestra obra de arte. Fue un placer conocerlo, era un tipo encantador y un poco excéntrico, pero creo que todos los que están en la cima del mundo creativo, en general, son bastante excéntricos. Son diferentes, no son normales, y eso no significa que sea malo, simplemente es diferente. Me preguntó sobre la música, se metió en mi mente, y luego fue y esbozó varias ideas para la portada. La segunda fue la que elegimos, de hecho, la primera no se pudo hacer, porque no logró que un granjero permitiera usar su campo, no era la época del año adecuada, así que optamos por la que mostraba cubierta de notas adhesivas en una habitación anodina. Me encanta, fue un momento de mucho orgullo. 

 

The Pineapple Thief originalmente debutaría en Chile como parte de un festival cuyo cartel era en su gran mayoría de Metal extremo, con bandas como Deicide, Watain, Incantation o Asphyx, entre varias otras. ¿Qué opinas de ser parte de festivales tan diversos? ¿Prefieres eso o algo más cercano a tus fans?

 

Es curioso, porque cuando tenía 18 años, mis amigos y yo nos disfrutábamos mucho con estas bandas extremas. Con bandas de ese cartel, como Deicide, uno piensa: “¡Dios mío! ¡Estamos en el mismo cartel que Deicide!”. Es una coincidencia bastante extraña, pero cuando nos ofrecieron tocar ahí,  dijeron que era un festival de metal y progresivo. De cierto modo, tampoco encajamos. Como tampoco somos una banda de metal, a veces es difícil,  siempre estamos en un punto medio. En los festivales que he visto, hay bandas como la de mi amigo Jonas, Katatonia. Son una banda de metal, pero son melódicos,.en un festival con bandas así podríamos encajar, no con Death Metal extremo Creo que todo se cayó porque era un concierto extraño. Me alegra mucho que nuestro debut en Chile sea un concierto principal, no un set de 45 minutos ni de una hora después de alguien como Deicide, que me recuerdo que me encantaba Deicide de niño, habría estado ahí delante, disfrutándolo.

 

¿Qué me puedes contar sobre el nombre de la banda? ¿Quién es este “Ladrón de Piñas”?

 

Es un nombre extraño. En 1999, fundé The Pineapple Thief, tenía la idea de hacer algunas canciones. El sello en el que trabajaba entonces, un sello inglés muy pequeño, me dijo: “Me gusta mucho esto. ¿Podrías grabar un álbum? Por cierto, necesitamos un título, solo será un álbum”. Quería desahogarme y hacer lo mío. Estábamos viendo una película llamada Eve's Bayou. El niño roba una piña y lo etiquetan como el Ladrón de Piñas. Estaba con mi novia, ahora mi esposa, y le dije: "Eso serviría, ¿no?", a lo que me respondió que sí. No pensé que 25 años después todavía estarían diciendo: "¿Por qué The Pineapple Thief?". Pensé: "Sí, es una buena pregunta. ¿Por qué nos llaman The Pineapple Thief?". El problema surgió en cuanto empezaron a llegar las reseñas, diciendo que se parecía bastante a Porcupine Tree, ahí empezaron las comparaciones. Irónicamente, Gavin Harrison se unió a la banda. Por eso lo cambiamos a The Pineapple Thief, al menos ya no era  PT. Eran PT y TPT, nada más. 

 

¿Algo que quieras decirle a tus fans que finalmente tendrán la oportunidad de verlos en vivo?

 

Probablemente hemos estado esperando tanto como ustedes para finalmente venir a Chile. Desde el principio, incluso hace 20 años, cuando anunciábamos una gira, siempre decían que fuéramos para allá. Probablemente han pasado 20 años preparándolo. Estamos deseando finalmente dar un concierto y ver sus caras, compartir el recinto, el ambiente, las emociones con todos. Y, como líder en el escenario, no creo que la gente se dé cuenta de que se puede ver a todos, incluso entre mil y dos mil personas. Se ven todos, se ve la mirada de todos, se siente la emoción, por eso estoy deseando que llegue. Siento que los conoceré a todos este sábado y el domingo.

 

Luciano González

Colaboración: Jean Parraguez