Tiny Moving Parts: Melodías para sobrevivir a la adultez

En el vasto universo del emo y el math rock, pocas bandas han logrado un equilibrio tan sincero entre la técnica virtuosa y la emotividad cruda como Tiny Moving Parts. Con raíces familiares profundamente arraigadas y un espíritu DIY que los ha llevado desde los garajes de sus casas hasta escenarios de todo el mundo, el trío de Benson, Minnesota, no ha dejado de evolucionar.

El 2024 marcaron un nuevo hito con "Deep in the Blue", un álbum que refleja su madurez artística y personal. La banda, integrada por los hermanos Matt y William Chevalier junto a su primo Dylan Mattheisen, decidió romper moldes -incluido el suyo- para explorar sonidos más directos y honestos, sin perder la esencia frenética que enamoró a sus seguidores.

Este miércoles 9 de julio, Tiny Moving Parts debutará en Chile, en un show que promete ser catártico y cargado de energía. Será una noche para corear, para llorar y para recordar que, aunque la vida sea un caos, siempre hay canciones que nos ayudan a seguir. A días de su presentación en Club Ámbar, conversamos en exclusiva con la banda sobre sus cambios, el proceso de creación a distancia, el valor de la vulnerabilidad y la conexión emocional con sus fans.

- Lanzaron "Deep in the Blue" en 2024. ¿Qué sienten que distingue a este álbum de sus trabajos anteriores?
- Creo que es una continuación natural de nuestro crecimiento. Sé que nos alejamos un poco del lado más math-rock que teníamos antes, pero sentimos que igual lo condimentamos lo suficiente para mantener nuestra esencia. Hoy estamos todos en nuestros 30, y lo que nos gusta escuchar y tocar ha cambiado mucho con los años. Intentamos ser siempre honestos con nuestro sonido, y al mismo tiempo dejar espacio para madurar y evolucionar. En definitiva, "Deep in the Blue" suena más cercano a breathe que a nuestro álbum homónimo anterior, pero sigue siendo 100% Tiny Moving Parts.

- ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación? ¿Hubo algo distinto en esta etapa, quizás más personal o experimental?
- Fue bastante extraño, porque esta vez trabajamos por separado. Yo ya no vivo en Minnesota, ahora estoy en California, así que todo se armó enviándonos demos por internet. Cuando finalmente nos juntamos a grabar, ya teníamos todas las canciones listas, pero nunca las habíamos tocado juntos en persona antes. Fue una experiencia muy distinta para nosotros: grabar canciones que ya estaban terminadas sin haberlas probado en vivo como trío. Eso le dio un aire nuevo, aunque también un poco raro, al disco.

- En canciones como 'Before I Go' hay una carga emocional muy cruda. ¿De dónde nace esa necesidad de exponer las emociones con tanta transparencia?
- Tiene mucho que ver con esa sensación de angustia adolescente, esa etapa entre los 15 y los 25 años donde no tienes idea de qué estás haciendo con tu vida. Estás intentando descubrir el mundo, aprender quién eres. La música siempre fue mi escape, mi manera de procesar esa confusión y todas esas emociones. Y aunque ya no somos adolescentes, todavía me gusta mantener esa sinceridad y vulnerabilidad en las canciones.

- Tiny Moving Parts comenzó como un proyecto de familia en Benson, Minnesota. ¿Cómo ha cambiado su relación como banda (y familia) a lo largo de los años?
- Diría que ha cambiado de manera muy sutil. Al principio éramos adolescentes de 13 o 15 años haciendo covers de Blink 182 en un garaje. Con el tiempo empezamos a escribir nuestras propias canciones y a meternos en la escena local de Fargo, Dakota del Norte. Hacíamos pequeños tours de verano por Estados Unidos, tocando en casas de amigos o donde se pudiera. Ahora todo eso creció: podemos viajar por el mundo y llegar, por primera vez, a Sudamérica. Pero, en el fondo, seguimos siendo los mismos: yo, mi hermano Matt y nuestro primo Dylan. Tres amigos viajando -antes en bus, ahora en avión- para tocar. La dinámica entre nosotros no ha cambiado mucho; lo que cambió fue el contexto y la magnitud de los lugares donde tocamos.

- Muchos fans dicen que ustedes los ayudaron a sobrellevar momentos difíciles. ¿Qué significa para ustedes saber que su música tiene ese impacto?
- Significa muchísimo. De hecho, es una de las principales razones por las que hacemos música. Cuando éramos jóvenes, escuchar a nuestras bandas favoritas nos ayudaba a superar etapas difíciles, a sentirnos acompañados. Que ahora nuestra música pueda cumplir ese mismo rol para otras personas es simplemente increíble. Esa conexión es lo más valioso de la comunidad musical; la forma en que las canciones pueden unirnos y ayudarnos a cuidarnos mutuamente.

- ¿Qué creen que explica el fuerte vínculo emocional entre las bandas emo/midwest y el público de esta parte del mundo?
- Creo que tiene que ver con esa pasión que se siente en los shows. La música emo habla directamente de los sentimientos, de las inseguridades, de los altibajos de la vida. Cuando encuentras un público que se entrega y vibra con cada palabra y cada acorde, la conexión es inmediata y poderosa. Y tengo la sensación de que en Latinoamérica esa conexión se vive con una intensidad única.

Cristian Jara Bizama

Tiny Moving Parts se presentará en Chile el miércoles 9 de julio en Club Ámbar. Invitados: Invierno y Waterglass. ¿Quieres asistir? Sortearemos invitaciones. Para concursar:

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- Escribe a concurso@rockaxis.net (un solo mail por persona) con tus datos (nombre y rut), explicando por qué deberías ganar.

 

Ganadores
Camilo Jáuregui
María José Ramos