Sexual Democracia: "No somos una banda del recuerdo"

Con más de tres décadas de trayectoria, Sexual Democracia ha dejado una huella imborrable en el rock chileno, gracias a clásicos como 'Los Chicos Buenos (Bomberos)' o "Buscando Chilenos'. Su mezcla única de ironía y potencia sonora, junto con la visión inquebrantable de su líder y fundador, Miguel Barriga, han sido clave para que sigan siendo relevantes en la escena, a pesar de los altibajos del tiempo.

El grupo, que actualmente tiene a Claudio "Claxon" Bravo (bajo), Francisco Aparicio (batería) y Juan Núñez (guitarras) acompañando a Miguel, nos recibió tras uno de sus ensayos para conversar sobre su próximo gran show, este 1 de agosto en el Teatro Caupolicán. Aquí, nos cuentan sobre su presente, sus proyecciones a futuro, y cómo, a base de esfuerzo y sobrevivencia, han navegado por un medio difícil y solo para valientes.

- ¿Cómo surgió la idea de montar este show? ¿Hubo algún concepto o inspiración específica?
- Miguel Barriga: Principalmente las ganas de estar en un gran escenario. Hemos estado tocando en lugares que realmente nos encantan, como pubs, ferias costumbristas, fiestas de la cerveza, eventos folklóricos, bares o restaurantes, pero ya queremos estar en los grandes festivales. Nos hemos dado cuenta de que nuestros contemporáneos, o colegas con un estilo similar al nuestro, ya han estado en esos escenarios, y eso te hace preguntar "¿Cuándo nos toca a nosotros?". Hemos postulado varias veces, pero la verdad es que no nos han pescado. Este concierto entonces es necesario para demostrarles a los productores y organizadores de eventos que nosotros tenemos un público real, que no es solo el que dice "me gusta la banda" o "la escuchaba antes". Queremos a ese público que pague la entrada, como lo hacen con otras bandas nacionales o internacionales. Uno comprometido. Por eso estamos con bastante nerviosismo y muchas dudas: "¿Lograremos la convocatoria?", "¿Este público es real?". También la idea es cerrar un ciclo, digamos. Hace 10 años hicimos nuestro último show grande en el Caupolicán, que grabamos y todo (el de 2021 no cuenta mucho porque fue ante 300 personas por el aforo que hubo y lo hicimos para retomar el ritmo después de pandemia).

- ¿Qué significa para ustedes celebrar 37 años de trayectoria?
- Miguel: ¿Sabes qué pasa? Hay varios colegas que usan el recurso de "nos vamos, volvemos, nos vamos, volvemos". En el caso de Sexual Democracia, tenemos un líder que ... bueno, yo asumí ese rol, y aunque ha habido cambios de integrantes, el proyecto sigue adelante. No es como otras bandas que están muy cohesionadas, con los mismos miembros permanentes. Nosotros, en cambio, no nos vamos ni volvemos, simplemente estamos acá, seguimos. Hay dos recursos que nunca he querido usar para los shows: uno es el "nos despedimos" o "estamos de regreso", y el otro es el tributo a los 30 o 40 años de un álbum. Eso me carga. Mi ideal es ser como los Rolling Stones: una banda que no se despide, que sigue, sigue y sigue, saca nuevos discos, y sabes que siempre va a tocar los clásicos, pero también temas nuevos. Ese es nuestro referente.
- Claudio "Claxon" Bravo: Con el tiempo me he dado cuenta de que hemos dejado una huella profunda en una generación, y esa influencia ha pasado a los hijos de quienes vivieron esa época. Hoy en día, sin duda, es una de las bandas más importantes de Chile.

- ¿Cómo han estado preparando el setlist para esa noche?
- Claxon: Todas las semanas estamos trabajando en nuevas propuestas y posibilidades. Miguel nos manda una lista y nosotros damos nuestra opinión, ajustándola constantemente, agregando un tema, sacando otro, pero siempre con una base que vamos ajustando para conseguir el resultado perfecto. Ahora, como estamos en los últimos 100 metros, creo que los cambios al setlist serán mínimos a partir de aquí.
- Miguel: Yo decidí establecer un criterio: más que digamos, "single", que cada tema tuviera un videoclip. De esta manera, cuando yo la presente en el escenario la gente ya la va a ubicar porque la encontró subida a nuestro canal oficial de YouTube. A pesar de eso, trato de hacer una selección basada en nuestra trayectoria y busco equilibrar las elecciones. No puedo hacerlo pensando en lo que quiere el público, porque si lo hiciera, probablemente terminaríamos tocando solo temas del "Buscando Chilenos" 1 o 2. Con 15 discos en total, tenemos demasiadas canciones para elegir. Además, trato de darle un espacio importante a los temas de nuestro último álbum, "Blip 15" (2022), porque siguen sonando contingentes. Sumado a esto, todo el repertorio lo hemos estado ajustando, pues la idea es que tanto los temas viejos (que se grabaron con otra tecnología) suenen al mismo nivel de los nuevos.

- Interesante apreciación. ¿Qué han encontrado en esta nueva dirección sonora?
- Juan Núñez: Que es importante acercarse a las nuevas generaciones, porque si bien nuestro sonido tiene esa esencia de Sexual Democracia de los 80 y 90, hoy en día eso puede sonar un poco retro. Entonces, en cuanto a la sonoridad, especialmente las guitarras, las baterías y los sonidos de sintetizador, hemos tratado de refrescarlos un poco para adaptarnos a la actualidad porque los temas nuevos suenan demasiado diferentes. Entonces, la idea es que todo suene parejo. Con los temas nuevos, a veces la sonoridad estaba demasiado modernizada, demasiado diferente. Siempre buscamos una línea sonora, sobre todo para los shows en vivo. Porque, obviamente, en la radio la gente siempre va a preferir la versión original, ¿me entiendes? Pero en vivo, la manifestación del sonido es clave, porque debe tener esa energía, ese power. No se puede hacer un contraste tan grande entre el poder de la banda en vivo y los temas clásicos. Tiene que haber un equilibrio, nivelando tanto los clásicos como los nuevos temas para que todo suene con la misma fuerza, pero respetando los arreglos originales. También tiene que sonar poderoso y atractivo, de hecho, queremos apostar a sonar como Metallica (risas).

- Es interesante eso. Los temas ahora suenan más crudos y rockeros.
- Juan: Tiene que ver con lo que te contaba antes. Los bronces, por ejemplo, ya no son invitados, son parte de la banda. Siempre es bueno que se diferencien los temas de sus versiones de estudio. Aspiramos a sonar como rock de estadio de primer nivel. Por eso hay mucho ensayo y mucha atención a cada nota y detalle.
- Miguel: Somos un banda muy potente y profesional en general. Esta formación ya tiene unos dos o tres años, por lo que los temas están asimilados y ya suenan como cañón.

- ¿Cómo ha sido la reacción del público en las tocatas de preparación?
- Claxon: La reacción de la gente siempre es muy buena, siempre queda la escoba con los clásicos, revienta el público bailando, coreando los temas. Las canciones con el correr de los años se han transformado en himnos, entonces la gente las disfruta a concho en cada tocata.
- Rodrigo Meza (bronces): Generalmente el público que va a ver a Sexual Democracia es un público de hace hartos años, muy fiel y conocedor de la, digamos, discografía. De a poco Miguel igual ha ido insertando temas nuevos, no es fácil porque toda la gente quiere quedarse con los éxitos del pasado. Y aunque puede sonar arriesgado, la gente las recibe muy bien. Quizá los hits más nuevos no llegan a ser radiales, pero en vivo funcionan.
- Francisco Aparicio: El cariño de la gente es algo que no se puede describir. Pero en cada presentación, nos reciben con muchísimo cariño. Se nota que son fanáticos de la banda, que nos siguen desde hace años, les gusta nuestra música, cantan, bailan, y conocen todas las letras. Incluso cantan la canción completa.
- Juan: Sí, eso es verdad. Eso no es normal en otros artistas, porque normalmente, la gente solo canta los coros o las partes más importantes de los, digamos, hits. A nosotros nos cantan las canciones completas y en todos los temas. Lo que es increíble, porque hay varios temas que ni siquiera fueron grandes éxitos radiales o algo así. Pero la gente las canta todas, desde 'Esta noche ando thrash' hasta 'Los chicos buenos (Bomberos)'.
- Miguel: Hay una complicidad de tantos años con la gente, pero me gusta ver que cada vez tengamos más público joven, especialmente porque muchos papás vienen con sus hijos, quienes conocen (y piden) los temas nuevos. Muchas veces también nos piden canciones de mi repertorio solista, lados B o temas más desconocidos como 'Querías que te quisiera' o 'Por ti'. Y por supuesto, son los que están desde el principio saltando. Ese es otro mito que he tratado de dejar atrás: No somos una banda del recuerdo, pues siempre estamos creando y buscando evolucionar. Tampoco somos una "banda de los 80". Eso no se lo dicen a Charly García o a Axl Rose. No, estamos completamente vigentes, con músicos nuevos, pero bien afiatados y comprometidos, que me acompañan defendiendo este legado y llevándolo hacia adelante. Estoy contento con cómo suena ahora todo, y ya ni duermo pensando en cómo va a sonar, porque la madurez que hemos adquirido nos permite escuchar a los compañeros de al lado, disfrutar de cada nota que tocan. Lo que la gente va a sentir es ese sentimiento de amor compartido por las canciones, por este repertorio, por toda esta historia.

- ¿Cuáles dirían que son sus expectativas?
- Francisco: Bueno, a ver... como hemos viajado por casi todo Chile, sabemos que en cada ciudad y región el público nos recibe con mucho cariño. Por mi parte, las expectativas están bastante altas. Confío en que vamos a tener una gran recepción del público. Sé que tenemos muchos fanáticos que están esperando este show, y tengo mucha fe en que lo vamos a lograr. Mi objetivo es que la mayor parte del Caupolicán esté llena, eso sería lo ideal.
- Miguel: Claro, si lo comparamos con otras bandas, que al primer día de venta ya tienen todo vendido, ellos pueden trabajar tranquilos. En cambio, nosotros siempre estamos con la incertidumbre de si vendrá público. Yo, que soy quien más me reconoce la gente, siempre me dicen: "¡Oh, sigues tocando! Qué bueno, los estoy escuchando siempre". Pero cuando los busco al momento de tocar, no los veo. Y ahí pienso: "Yo quiero público activo, no me sirven solo los amigos o los fanáticos que simplemente les gusta la banda". Lo que quiero es un público activo, como el que veo cuando otras bandas, no sé, como Guns N' Roses, llegan a Chile: el show se vende en un día. Eso es público real. Los demás pueden ser fanáticos o amigos, pero no es lo mismo. No queremos autoengañarnos, entregando entradas gratis solo para tener un público ficticio. Queremos un público que, como hace con otros espectáculos, también pague por nuestro trabajo. Por eso estamos trabajando con mucho detalle, ensayando y tocando constantemente. Estamos al mismo nivel que otros colegas, y queremos que el público también pague por vernos. No estamos hablando de entradas caras, ya que están entre 10 y 25 lucas, que están bastante bajas en comparación con los precios de otros conciertos. Lo que necesitamos es demostrarles a los productores y organizadores de festivales que sí tenemos un público real, dispuesto a pagar por vernos. Esa es la gran incertidumbre que tenemos hasta el último momento: saber si realmente va a haber ese público. Igual, nos vamos a entregar por completo, aunque haya solo una persona o dos, pero lo que queremos es un público real.

- Miguel, ¿qué nos puedes adelantar del musical "Sudania"?
- Miguel: Estoy realmente emocionado porque mi hija, Montserrat Ailín (licenciada en teatro), está dirigiendo esta obra. Es su primera gran producción y decidió tomar el disco "Sudamérica Suda" como base. Hace tiempo que no escuchaba el disco completo, y la verdad es que me ha vuelto a reencantar de algunas canciones. Me ha hecho admirar el trabajo que se hizo en esa época, y también ver lo visionarias que eran las letras. La obra tiene una historia dramatizada con un estilo de comedia, y está dirigida a un público diferente: el público del teatro, lo cual es una apuesta interesante.

Lo más emocionante para mí va a ser cuando ensayemos con los chicos, porque, de hecho, mis compañeros aún no han escuchado los coros, las voces y la armonía, que son propias del teatro musical. Esta historia va a empezar a tomar forma, y todo se va a mezclar con lo que ustedes ya conocen de... bueno, el "Sudamérica Suda". Imaginen juntar, en un escenario, a una generación de 20 a 25 años con nosotros, que estamos entre los 40 y 50 años. Va a ser algo increíble, un encuentro único a través de la música y con una historia que creo va a generar mucha expectativa. Llevan más de 20 ensayos en las mañanas, y están trabajando con una disciplina teatral increíble. Sé que el público lo va a disfrutar muchísimo y, además, abre una nueva ruta paralela para Sexual Democracia, un giro interesante en nuestra historia.

- ¿Cómo ha cambiado la tecnología la forma en que presentan su música en vivo, y qué innovaciones están considerando para el futuro?
- Miguel: Oye, ¿sabían que la primera vez que se montó multimedia, una imagen visual en el Festival de Viña del Mar fue algo que hice yo? Por recomendación de alguien, fui a arrendar una proyectora Epson, y sólo para proyectar esas imágenes que la gente vio en 'Canción Pacífico Violenta'. Fue la primera vez que se usó multimedia en Viña. Era un recurso bastante sencillo, tratando de imitar lo que hizo Pink Floyd con "The Wall", pero de manera muy artesanal. Pero de ahí en adelante, todo lo que se hace en multimedia tiene esa inspiración. Yo fui el primero en hacerlo en ese momento. También hice los videos multimedia para "Sudamérica Suda" y se intentó, en esa época, hacer una suerte de montaje. Ahora estoy trabajando con un equipo audiovisual, y la idea no es tirar tantos videoclips, sino algo más refinado, con buen gusto. Incluso, como sorpresa, estamos incorporando un poco de inteligencia artificial, pero en tono de broma, nada que opaque lo más importante, que es el sonido, los músicos y nuestras canciones.

- ¿Cuáles serían sus próximos desafíos?
- Miguel: Mira, hace 10 años, cuando hicimos el último show en el Caupolicán, yo tenía muchas expectativas: quería ir a Olmué, a los grandes festivales como Lollapalooza, REC... Viña ya lo hice, así que eso ya me da lo mismo. También pensaba en viajar al extranjero, pero al final fue una decepción bastante grande. Terminamos el Caupolicán, sacamos el Blu-ray, el DVD, qué sé yo... pero no pasó nada. Incluso empecé a dejar ese material a las productoras, pero no hubo respuesta. Algunos integrantes se fueron porque ya se cansaron de esperar. Así que lo que quiero ahora, en lo que queda de esta vida, es que la espera no sea tan larga y que realmente logremos llegar a los grandes escenarios para mostrar todo el trabajo que estamos haciendo. El trabajo que estamos creando está pensado en grande, y quiero aprovechar que tengo unos músicos espectaculares, que tenemos energía, salud, y mi voz está funcionando bien. Este es el momento, no quiero esperar 10 años más para lograr la diferencia. Y, además, está la buena vibra de estos maestros con los que estoy honrado de estar tocando.

- ¿Algún mensaje que quieran dejar para cerrar?
- Juan: Están todos invitados al 1 de agosto, va a ser un show totalmente diferente a los anteriores. Va a ser con mayor calidad y con más cariño. Siempre se ha hecho con cariño, pero le vamos a poner más cariño ahora.
- Miguel: Cada detalle lo vamos a disfrutar.
- Francisco: Que aprovechen la oportunidad de asistir. Nada, agradecido de la gente.
- Miguel: Va a ser un show de 30 temas, con muchas sorpresas. Te puedo adelantar que va a estar Fernando Solís (voz insigne de TVN) que hará la mítica introducción del "Sudamérica Suda", un par de amigos de bandas importantes y el BAFOVI (Ballet Folclórico de Viña del Mar) que nos apoyará en algunos temas.

Giordano Antonelli Villavicencio

Sexual Democracia se presentará el viernes 1 de agosto en el Teatro Caupolicán. Entradas dispoibles en Puntoticket.