The Inspector Cluzo: El ruido gascón que no se rinde

Publicado originalmente en revista Rockaxis #264, junio de 2025.

 

“Less is More” es el décimo álbum de estudio del dúo francés, acompañado por seis videoclips dirigidos por el chileno Lorenzo de la Maza. Grabado en solo cuatro días y con más de nueve mil cedés y vinilos reservados antes de su lanzamiento, “Less is More” es la nueva estocada de los granjeros, un grito cargado de filosofía de resistencia independiente y una aguda crítica a la industrialización de la música y la agricultura. Su vocalista y guitarrista Laurent Lacrouts conversa con Rockaxis.

 

Gabriel Chacón

 

Hace casi dos décadas que The Inspector Cluzo se divide entre los escenarios y la tierra. Laurent Lacrouts y Mathieu Jourdain no solo comparten escenario, sino que son compañeros de trabajo desde mucho antes de dedicarse a la música. Juntos, crían animales, cosechan alimentos y viven de forma autárquica en Eyres-Moncube, un pueblo de apenas 365 habitantes ubicado al pie de los Pirineos, en el suroeste de Francia. 

 

Lo que empezó como un escape del sistema agroalimentario industrial se convirtió en una forma de vida a tiempo completo. En estos meses, Laurent y Mathieu trabajan con la misma intensidad como músicos y como agricultores. «Nuestra agenda de hoy lo dice todo», comenta Laurent mostrando un enorme tablero ubicado en la oficina de su granja llamada Lou Casse, o “El Roble”, en idioma gascón, lengua regional del suroeste francés. «Temprano esta mañana trabajamos en la granja, luego me toca el honor de hablar con Rockaxis (ríe), después de esta entrevista tengo una reunión con Cyril Vidal, el fotógrafo que hace nuestras portadas. En paralelo, Mathieu trabaja en el merchandising del nuevo disco y, antes de comer, echaremos la última parte del fertilizante al trigo. Después tenemos que encerrar a los gansos. Esto no para nunca».

 

Pero ese grito estuvo a punto de apagarse. Las violentas repercusiones del cambio climático provocaron situaciones tan inéditas como complejas de resolver. «La gente lo ignora, pero con el cambio climático, todo es cuesta arriba para nosotros los agricultores. Por ejemplo, entre septiembre y octubre vivimos ráfagas de viento que nunca habíamos tenido y el viento aplastó por completo nuestro trigo. Tuvimos que cosecharlo a mano porque estaba todo disperso en el suelo y recién pudimos terminar hace tres semanas (abril)».

 

Y, por si fuera poco, la industrialización de la música los llevó a replantearse todo, llegando incluso a cuestionar la continuidad del dúo. «Pensamos en parar entre el noveno y el décimo disco –confiesa Laurent– no porque nos fuera mal. Artísticamente estábamos bien, teníamos composiciones, ideas, pero el sistema se ha vuelto tan industrial que ya no sabíamos si podríamos mantener nuestro modelo: sin manager, sin sello, sin booking. Solo nosotros. Y como no queríamos vender nuestra independencia, pensamos en parar». Una pulsión de quiebre que lograron transformar en urgencia creativa. 

 

 

Agricultores furiosos

 

Fue en el otoño francés de 2023 cuando esta historia se empezó a escribir. Por aquellos meses, los agricultores del sur de Francia iniciaron una serie de protestas masivas para expresar su descontento con las políticas agrícolas nacionales y europeas. Las principales demandas de los “agricultores furiosos” –como se autodenominaron– se centraron en mejorar sus condiciones económicas, reducir las severas regulaciones sobre su trabajo y expresar su total rechazo frente a acuerdos comerciales internacionales entre la Unión Europea y el Mercosur, temiendo una competencia desleal por la entrada de productos agrícolas de países con normativas menos estrictas. 

 

En ese momento, se divulgó masivamente que un agricultor francés trabaja una media de 70 horas semanales (la jornada francesa es de 35 horas) y recibe un sueldo promedio de 1.035 € (el sueldo mínimo es de 1.426 €). «Con este trabajo tú no ganas nada», asegura Laurent. «Si un granjero fuera rico, todo el mundo lo sabría».

 

Semana a semana, cientos de tractores y trabajadores bloquearon y vandalizaron los principales accesos viales en diversas ciudades y pueblos aledaños a los Pirineos. El momento más tenso se produjo a mediados de enero, cuando más de 350 tractores invadieron Toulouse, la principal ciudad del suroeste del país, paralizando avenidas y hasta incluso el acceso al aeropuerto. 

 

En ese ambiente de tensión, Laurent y Mathieu pausaron su gira europea durante un mes y regresaron a la granja para recibir a uno de sus invitados más esperados. El productor histórico del dúo, Vance Powell (Jack White, The Raconteurs), fue a trabajar directamente con ellos a su granja y a escuchar sus nuevas composiciones. Tuvieron jornadas de trabajo y de discusión sobre música y sobre el trabajo en la granja. «Él quería comprender lo que oía y, de paso, conocer nuestra tierra», asegura Laurent. El productor quedó fascinado con las canciones y les dijo «ok, hagamos un gran disco de rocanrol… hagamos un fuck it album». Un año después viajaron a Nashville y graban el impensado décimo disco.

 

 

Menos es más

 

Musicalmente, “Less is More” representa un viraje artístico respecto a “Horizon” (2023). «Ese tenía un montón de arreglos, incluso violines. Este nuevo disco no tiene ni siquiera un pandero. Solo nosotros», dice Laurent. Las canciones fueron grabadas en un estudio con la idea de captar la esencia de los conciertos en vivo. «Logramos capturar la fuerza. El fighting spirit, esa energía que nos ha caracterizado en el escenario», asegura Lacrouts.

 

Para lograrlo, ensayaron como en los noventa: cada canción fue ensayada cientos de veces antes de entrar al estudio. «Grabar en cuatro días solo fue posible por todo el trabajo previo. Y sí, queríamos algo crudo, directo, como Pearl Jam o Nirvana en sus primeros discos».

 

Esa estética minimalista en lo musical conecta con la filosofía que recorre todo el disco. Inspirados en la radicalización del movimiento agrícola y decepcionados por los escasos resultados que obtuvieron, The Inspector Cluzo hizo una reflexión profunda no sobre su discurso, sino más bien en la forma en que lo estaban comunicando.

 

De esta manera llegaron al concepto de post-crecimiento, un modelo nacido como respuesta crítica al neoliberalismo y al paradigma económico del crecimiento infinito, que ha sido dominante desde la segunda mitad del siglo XX. Es un enfoque económico, político y cultural que cuestiona la idea de que el progreso humano depende del crecimiento económico constante del PIB. A diferencia del término “decrecimiento”, que suena negativo o restrictivo, ellos prefieren el de “post-crecimiento”, ya que apunta hacia adelante, hacia otro modelo de sociedad. «Este álbum habla precisamente de eso. Es una extensión de lo que hacemos en la granja: una forma de vivir que sea una respuesta real al cambio climático. Pero una respuesta que no sea castradora».

 

Laurent explica que escogieron este término más positivo debido a que el tono de los discursos pro-ecología tienen a ser punitivos: no comas carne, no hagas esto, no consumas aquello. «Para nosotros, la clave está en otra parte: en crear, compartir y vivir con más sentido. Si no creyéramos en eso, habríamos firmado hace rato con una multinacional».

 

El disco también está influenciado por el pensamiento de Henry David Thoreau y Guy Debord. El primero, autor de Walden (1854) y Desobediencia Civil (1849), representa la vida sencilla y el activismo pacífico. El segundo, autor de La Sociedad del Espectáculo (1967), anticipó la realidad invertida en la que vivimos. «Antes los agricultores éramos considerados los verdaderos ecologistas. Hoy nos tratan como enemigos. Es una inversión de sentido», afirma Laurent.

 

Esa tensión está presente en canciones como ‘The Greenwasher’, que critica los modelos de falsa sostenibilidad: desde Spotify y autos eléctricos, hasta vegetales industriales. «Incluso nosotros nos decimos greenwashers. Es irónico, pero real. Todos quieren tener la conciencia tranquila, pero nadie se hace cargo del ciclo completo», dice Laurent.

 

Según Lacrouts, no es solo falta de conciencia ecológica. También es el individualismo extremo que ha provocado el sistema neoliberal. De esta reflexión nacen dos singles del disco: ‘We win together’ y ‘I'm losing alone’, que denuncia el egoísmo contemporáneo y la ruptura de lo colectivo; y ‘Workers’, con la cual establecen que la agricultura se ha convertido en el último bastión del trabajo manual en Francia, donde incluso los rivales deben cooperar por necesidad.

 

 

Del sur de Chile al sur de Francia

 

La colaboración con el realizador chileno Lorenzo de la Maza fue mucho más que trabajo audiovisual: fue una residencia artística que se extendió por 15 días. Ya habían trabajado juntos en el videoclip de ‘We the people of the soil’ y habían mantenido el contacto desde entonces. Para “Less is More”, el dúo quería alejarse de la animación usada en “Horizon” con el fin de capturar algo más tangible. «Estas canciones no pedían dibujos. Pedían tierra, pedían grano, pedían invierno», dice Laurent.

 

Fue entonces que pensaron en Lorenzo. «Sabíamos que él tenía esa textura en sus imágenes. Y queríamos grabar en invierno, para que la luz fuera más baja, más cruda, menos festiva, pero no triste. Y él entendió todo».

 

Lorenzo se instaló en la granja en pleno invierno. Vivió con ellos. Comió con ellos. Filmó en los maizales, en la nieve, entre gansos y montañas. «Siento que para él también fue una experiencia importante», comenta Laurent. «Tiene raíces vascas, viene de Concepción, su madre nació en la Patagonia. Hay una conexión muy fuerte entre los Pirineos y el sur de Chile. La montaña, el viento, la rudeza de la naturaleza, la gente. Tenemos cosas en común».

 

El resultado: seis videoclips que acompañan el lanzamiento del álbum. Dos antes del estreno, tres el día del lanzamiento y uno posterior. Todos filmados en la granja, menos uno que incluye tomas en los campos de maíz y en las montañas nevadas. ‘As stupid as you can’, por ejemplo, muestra a los gansos cruzando los cultivos golpeados por el viento. ‘Cat farm’ tiene un tono más lúdico. ‘Rules’, ‘Thoreau’ y ‘Journeyman’ completan el conjunto. «Todos los clips están hechos con una misma idea: mostrar lo que realmente somos. Sin adorno».

 

Pero más allá del resultado estético, la experiencia fue profundamente humana. «No se trata solo de trabajo. Necesitamos este tipo de intercambios. Lorenzo vino y sé que lo marcó. Y a nosotros también. Dormía aquí, vivía aquí. Fue un intercambio real. Y eso también es lo que necesitamos».

 

Una cosmovisión desde lo rural que refuerza el trabajo compositivo del disco y que potencia la dimensión global del proyecto, que en los próximos meses abarcará más de 70 fechas entre Europa, Estados Unidos y, si todo sale bien, Sudamérica. «Estamos intentando volver a Chile, Brasil, Argentina y Colombia. Tenemos que volver a Sudamérica, ¡no hemos vuelto desde 2019! Ya es hora».