Shame: Menos ruido, más identidad

Publicado originalmente en revista Rockaxis #266, agosto de 2025.

 

Conversamos con Eddie Green, guitarrista de la banda, sobre la nueva etapa del proyecto, las razones por las que hay un personaje de la historia de Brasil retratado en su nuevo LP y lo que significa para ellos ligarse al mundo punk en 2025.

 

Bastián Fernández

 

Siete años han pasado desde que Shame publicó su debut “Songs of Praise” (2018), un material visceral, directo y lleno de emociones adolescentes. También contiene todas las ilusiones propias de una banda nueva: la alegría y excitación de entrar al estudio por primera vez, firmas de discos, entrevistas, conciertos en los que el público recién empieza a conocer las canciones, y esa sensación, de que, por un momento, el mundo gira sobre ellos. Su LP recibió buenas críticas y rápidamente medios como NME les cargaron el título de la renovación de las guitarras y la gran esperanza del nuevo postpunk. En este tiempo, al igual que en el fútbol, estos debutantes tuvieron que pasar por ese proceso inevitable: dejar de ser “la joven promesa” y convertirse en una realidad. Bajar las expectativas, mirar hacia atrás y aceptar –para bien o para mal– lo que ha ocurrido con su carrera. Tras más de dos años de composición, el grupo se enfocó en girar, escribir, observar a quienes avanzaron más rápido que ellos, y en el fondo, descubrir qué es lo que realmente define a Shame.

 

“Cutthroat”, su nuevo álbum, muestra a la banda en su estado más accesible: pop, colorido, pero siempre desafiante. Le bajaron el filo a las guitarras, pero no a la furia ni a la tensión contenida. La misión es clara: llegar a más personas, pero bajo sus propios términos. La autenticidad sigue siendo lo único que realmente les importa.

 

Durante 2025 acompañaron a Fontaines D.C. en parte de su gira, una experiencia que, según confiesa Eddie Green, no tuvo un gran impacto más allá de aprender ciertos detalles técnicos y ver cómo se manejan las cosas en un nivel más alto. La ambición de salir del nicho ya estaba presente, así que abrir esos conciertos fue solo una etapa más en su plan maestro.

 

A la hora de escribir, aparece uno de los cambios más notorios en la discografía de la banda: ahora todo es más personal. Las canciones retratan actitudes humanas más que cualquier otra cosa. Un dato no menor: a lo largo del álbum, la palabra “cobarde” se menciona 31 veces. «Supongo que estamos viendo comportamientos cobardes, personas cobardes, cobardía por todas partes ahora mismo. Desde arriba hacia abajo. Nuestros líderes. Es algo que no se siente muy humano. Se siente deshonesto y vergonzoso. Así que por eso ha sido importante para nosotros atacarlo discursivamente», señala el músico.

 

El espacio para hablar de política es algo que Shame jamás ha negado ni dejado de lado. Está en su ADN, no solo por ser una banda de clase trabajadora, sino porque es parte de lo que viven y observan todos los días. No pueden mirar hacia otro lado. Sobre la situación actual en el Reino Unido, Eddie comenta que «es una realidad bastante desagradable. La pobreza está aumentando rápidamente en el país. Los precios suben cinco o seis veces más que el sueldo; los arriendos y vivienda también. Es un país muy difícil para vivir. Entonces, aunque este disco no sea abiertamente político, definitivamente hay un reconocimiento de eso a lo largo del álbum. Y es algo de lo que siempre estaremos intrínsecamente conscientes y dispuestos a hablar».

 

A nivel personal, ¿cómo ves ahora las figuras de autoridad? En la discografía de Shame siempre ha sido un tema recurrente.

 

Sí, la banda ha existido bajo distintos periodos de autoridad aquí en el Reino Unido. Pero hemos vivido un tiempo increíblemente turbulento en cuanto a todo eso. Eventos que han cambiado el mundo para siempre. No sé cuánto influyó eso directamente en este álbum, pero definitivamente fue algo que tuvo un peso enorme en su creación porque lo absorbimos día a día. 

 

Siempre ha habido una sensación de urgencia en su música, ¿cómo ves ese elemento y a qué se lo adjudicas?

 

Viene de nosotros como personas, de ahí nace esa urgencia. No creo que seamos muy buenos escribiendo canciones lentas, serias, despojadas; simplemente no somos así. Es algo de personalidad. Pero sí, con la influencia de John (Congleton, productor) en este disco pudimos empujar límites, pero aún tener esa columna vertebral que remite a lo que hicimos en 2018 con nuestro primer álbum.

 

El segundo single del disco es una canción rara para Shame. Es más lenta, tiene un aire country. ¿Cómo fue trabajarla y qué los inspiró a hacerlo?

 

Siempre hemos tenido esas influencias, pero nunca tan directas. Esta canción simplemente se sintió bien. Reimaginamos completamente el coro en el estudio. Antes sonaba demasiado country, por decirlo así, pero ahora estábamos listos para explorar un camino más de ese tipo de género.

 

Uno de los puntos clave del álbum es que Shame aparece más reflexivo, más íntimo. En los discos anteriores siempre hay una mirada más global hacia la sociedad. Esta vez es más personal. ¿Qué está pasando en la vida de Shame que los llevó a hablar de eso?

 

Bueno, supongo que estamos creciendo. Aún estamos todos en nuestros veintes, pero ya nos sentimos mayores. La vida cambia, la adultez ya está aquí. Y todas esas cosas influyen en lo que hacemos, semánticamente, discursivamente, instrumentalmente. Eso es lo principal: la edad.  Seguimos siendo jóvenes, pero ya no tan jóvenes. Y a la gente ya no le importa cuántos años tenemos. Antes era como «wow, estos chicos son tan jóvenes». Ahora solo somos unos tipos más. 

 

 

Dijiste básicamente que la gente ya no habla de Shame como una banda nueva o joven. Ahora solo dicen “la banda”. ¿Cómo impacta eso en tu vida? Muchos músicos dicen que hacer música es una excusa para no crecer.

 

Nunca he tenido mucho problema con crecer. Los chicos bromean que tengo 40 años desde que tenía 12. Pero sí, es una vida difícil cuando estás tratando de entrar en la adultez seria. Pero se puede, y lo estamos haciendo. Es difícil de manejar, porque si tienes que salir de gira por nueve semanas es bastante complicado mantener cualquier otro compromiso adulto en ese tiempo.

 

Y para la banda, ¿qué significa este disco?

 

El significado de este disco es mantener la diversión que siempre hemos tenido, seguir empujando límites, pero crear algo que realmente te de felicidad de alguna manera. Me siento muy satisfecho con este disco porque tomó mucho tiempo hacerlo, incorpora muchos factores distintos, pero al final es un disco auténticamente de Shame, con elementos que pueden sorprender al oyente, pero que mantiene el espíritu del que estoy muy orgulloso.

 

Menos ruidos, nuevas curiosidades 

 

Para su cuarto álbum, el grupo amplió su espectro sonoro con el uso de sintetizadores, acercándose al country, coqueteando con elementos de la música electrónica e incluso atreviéndose a decir algunas palabras en portugués para contar la historia del brasileño Virgulino Ferreira da Silva, conocido popularmente como Lampião (lámpara), un bandolero de la región noreste del sertão, Brasil. Cuenta la historia que su apodo se debe a su habilidad para disparar, lo que hacía que pareciera una lámpara intermitente durante las noches. Su vida fue un dolor de cabeza para las autoridades del siglo XX, pero para una parte de la población, su nombre era sinónimo de heroísmo y valentía. Incluso se le ha comparado con figuras como Pancho Villa.

 

Este viraje sonoro vino acompañado de un aliado de peso: John Congleton fue el productor elegido para guiar esta nueva etapa. Con un currículum que incluye premios Grammy y colaboraciones con artistas como St. Vincent, The War on Drugs y Swans, su presencia no apuntó a moldear el sonido del grupo para el mercado estadounidense, sino a sacar lo mejor de ellos. «Estamos en un lugar refrescante donde aún podemos incorporar cosas a nuestro estilo, empujar y explorar nuevos límites. Él fue genial con eso, porque logró que todo tuviera sentido. Recibió un grupo bastante ecléctico de canciones y logró que sonaran coherentes dentro de un LP», detalla el músico.

 

Llama la atención ver una canción con un título en portugués y que hable de un personaje histórico. ¿Cómo llegaron a la figura de Lampião?

 

Bueno, la pareja de nuestro vocalista, Charlie Steen, es brasileña, y a lo largo de su relación él se ha interesado cada vez más en la historia de Brasil, la etimología y todo eso. Creo que Lampião fue un personaje que realmente le resonó, se obsesionó bastante con él y quiso saber más sobre su historia. Es un personaje fascinante dentro de la historia brasileña, así que fue algo que quiso explorar.

 

Musicalmente, este álbum es más suave que los anteriores, un poco más pop. ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Fue algo que pensaron al componer?

 

Durante el proceso de composición… este disco nos tomó bastante tiempo. Probamos muchas cosas que al final no usamos, pero lo que pasa con nosotros es que nunca tenemos esa conversación al principio. Nunca decimos: «ok, vamos a hacer un disco pop» o «un disco electrónico». Hice una entrevista con un tipo alemán el otro día y me dijo: «este disco tiene elementos electrónicos, pero no es su disco electrónico. Tiene referencias a lo americano, pero no es su disco americano». Y eso me gustó, porque muestra que aún podemos abrazar esa electricidad con la que empezamos, sin estar atados a nada. Podemos sumergirnos en diferentes mundos sin tener que pintar todo el disco con el mismo pincel.

 

¿Crees que la gira con Fontaines D.C. y otras bandas cambió tu forma de acercarte a la música?

 

No lo sé, la verdad. Probablemente no. Hemos estado de gira por tanto tiempo que ya es casi algo natural. A veces girar con bandas así puede cambiar tu perspectiva sobre el espectáculo en sí, sobre cosas como el valor de producción, pero no, lo hemos hecho siempre de la misma forma. El show es lo que es.

 

Y hablando de giras y lanzar música, ¿cuál es tu percepción sobre lo que significa ser una banda punk hoy?

 

Creo que es considerablemente diferente a lo que era antes. En el pasado, todo giraba en torno al exceso y la locura. Hoy la gente es más reflexiva, quieren vivir la experiencia de verdad. Y supongo que eso también refleja nuestro propio viaje. En los primeros días salíamos de fiesta todo el tiempo, pero no recordábamos nada. Ahora somos un poco más adultos y humanos al respecto, y eso también refleja un cambio cultural general. Ya no se trata solo del exceso.

 

¿Hay posibilidad de ver a Shame en Sudamérica quizás el próximo año?

 

Realmente espero que sí. La última vez fuimos a Brasil y México, así que espero poder ir a lugares como Colombia, Perú o Chile.