Five Finger Death Punch: El golpe se reinventa

Publicado originalmente en revista Rockaxis #270, diciembre de 2025.

 

En posiblemente la primera entrevista concedida a un medio chileno, el guitarrista Zoltan Bathory nos adentra en el reciente viaje al pasado de la banda, el cual dio como resultado nuevas grabaciones de un catálogo iniciado hace ya dos décadas.

 

Luciano González

 

Una disputa con su excasa discográfica, Prospect Park, por la venta no autorizada de los masters de sus grabaciones, llevó a Five Finger Death Punch a optar por la regrabación en estudio de gran parte de su catálogo, siendo el resultado las dos partes de “Best Of”, lanzadas en julio y noviembre de este 2025, respectivamente. En ellas, material de su exitosa carrera como ‘Wrong Side of Heaven’, ‘The Bleeding’, ‘Hell to Pay’ y ‘Cold’, entre otras, toman un sonido actualizado y fresco, sirviendo además como una retrospectiva a modo de celebración de las dos décadas de trayectoria de la banda, mientras los fans siguen esperando nueva música con el sucesor de “AfterLife” (2022).

 

En palabras de Zoltan Bathory, guitarrista y miembro fundador de la agrupación estadounidense, decidir qué canciones serían las elegidas para tener un aire actualizado en esta compilación no fue una tarea difícil. Según explica, solo consistió en analizar los datos en la web para tener la idea de cuáles son sus canciones más escuchadas, teniendo un más que creíble panorama sobre las canciones más interiorizadas por su fanaticada. «Llevamos 20 años activos, lo cual es una auténtica locura, en mi opinión. Eso significa que, para una persona que ahora tiene 20 años, fuimos la banda sonora de sus vidas si les gusta este género, o al menos alguna de las bandas de la época», explica el músico nacido en Hungría. 

 

«La grabación fue un proceso muy interesante porque, ante todo, nos permitió revisitar nuestro pasado», reflexiona sobre el hecho de tener que encontrarse una vez más con su obra pasada, la cual siempre traerá recuerdos del tiempo y lugar de su grabación original. «Es una sensación interesante, es casi como si no estuviera viendo nuestra carrera, sino algo desde fuera. Es surrealista verlo 20 años después, pero cuando se trata de grabar y componer, estás creando, estás cocinando, estás echando un poco de esto, un poco de aquello. Es un proceso diferente, distinto a cuando vas al estudio y vuelves a grabar algo». 

 

«Cuando vuelves a grabar algo que ya has escrito, es más como una interpretación, por eso la vibra era diferente, porque no tuvimos que componer estas canciones, teníamos que interpretarlas, y es casi imposible capturar el mismo momento exacto. Es imposible capturar el mismo momento cuando compones una canción, así que lo aceptamos. Esto es más bien una actuación, y no queríamos que fuera un disco en directo, pero tiene ese toque, al menos para mí. Cuando las escucho, siento que son un poco más crudas, y tienen una energía más espontánea, porque fue una interpretación en vivo, no una composición».

 

 

Dentro del material regrabado, se encuentra la nueva versión de ‘The end’, la cual se trata de una colaboración con Babymetal, uno de los nombres más destacados –y para muchos, controvertidos– del metal contemporáneo. Tanto para los fans como para la banda misma, se trató de algo completamente inesperado, como cuenta Bathory, conociendo previamente al conjunto japonés tras haber compartido escenario en festivales. Ya teniendo una mayor cercanía, hace alrededor de un año surgió la idea de plasmar algo juntos, y como explica el guitarrista, siempre tuvieron en mente qué canción funcionaría mejor para llevar junto a las lideradas por Su-Metal. 

 

En referencia a lo anterior, el músico aprovecha para explicar algo clave a la hora de elegir la temática en que se basará una canción de su autoría, algo que terminó relacionándose con el hecho de contar con Babymetal. «Siempre componemos la música primero y luego se la damos a Ivan (Moody). Y muchas veces me pregunta: “qué tenías en mente o qué te inspira esta canción?”. Y a veces ni siquiera pregunta, simplemente lo entiende enseguida. Es la creencia de los compositores clásicos, como ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi. La escuchas y sabes cuál es el invierno, cuál es el verano. ¿Cómo lo sabes? Porque la música te habla, comunica mucho más, cosas mucho más profundas y complejas que solo los riffs. Muchas veces Ivan lo entiende enseguida. A veces pregunta, pero una vez que escribe la letra, una vez que regresa con ella, y le preguntas de qué trata la canción, no te lo dirá».

 

«Muchísimas veces lo entrevistan e intentan hacerle esta pregunta, pero él nunca responde. La razón por la que no la responde es porque tiene esta idea, con la que estoy completamente de acuerdo: cada canción que escuchas, la oyes desde tu propia percepción, tu perspectiva. Por lo tanto, cada canción significa algo diferente para ti respecto a otra persona. Ahora bien, si el cantante que escribió la letra explica de qué trata la canción, técnicamente la interpretación queda limitada a una sola cosa, será muy difícil interpretar la canción de otra manera. Técnicamente, si explicara de qué trata la canción, les quita a los oyentes la posibilidad de escuchar lo que quieren oír o, mejor aún, lo que necesitan oír. Por eso, no explicará la letra».

 

La primera vez que revisó la letra de ‘The end’, Bathory la tomó desde una perspectiva externa a su propia banda, encontrando en ella un significado muy visual, aspecto que siempre viene a su mente a la hora de componer. Para él, representó una batalla entre samuráis del Japón feudal, algo influenciado por su influencia de las artes marciales, disciplina que practica desde los nueve años. «Vi a los samuráis luchando, con su código de honor y ese miedo a rendirse, esto no se acaba hasta que se acaba. Y de eso trata básicamente la letra. No se acaba hasta que se acaba. Luchas hasta el último aliento, eso es lo que significó para mí», explica. 

 

«Ahora imagina esas imágenes y piensa en el hecho de que Babymetal va a participar en ella, y Su la va a cantar en japonés. Para mí, esto tenía todo el sentido del mundo. Básicamente, el hecho de que esté en japonés y el vídeo con la letra... lo convertimos en esto, ya sabes, aunque sea un visualizador, no un vídeo propiamente dicho, sino una batalla samurái épica. Ahora la canción está completa, esto es lo que tenía en mente desde el principio».

 

 

¿Crees que el hecho de revisitar tu pasado para crear nuevas versiones pueda tener una mayor influencia en el próximo álbum?

 

Absolutamente. Ahora mismo estamos componiendo nuestro décimo disco. De hecho, estamos en pleno proceso. Es interesante que me hagas esta pregunta porque, precisamente, ahora mismo Ivan y yo estamos hablando sobre si vamos a hacer un disco que sea una especie de recopilación, algo influenciado por lo que hemos hecho antes. En resumen, esta es la conversación que estamos teniendo ahora. ¿Vamos a hacer una revisión y componer canciones nuevas, pero al estilo de Punch en sus últimos nueve álbumes? ¿O vamos a buscar algo completamente nuevo? En definitiva, esta es la conversación que estamos teniendo ahora. Empezamos a componer algunas canciones, ya tenemos cinco o seis, pero eso no significa que vayan a ser las definitivas. Simplemente, ahí empezamos y, la verdad, estamos un poco estancados en ese punto. Quizás debería publicarlo en línea, a ver qué opinan los fans. ¿Deberíamos seguir avanzando y explorar otros horizontes musicales o volver al pasado? Ahí es donde estamos ahora.

 

En estos 20 años de carrera, Five Finger Death Punch nunca se ha presentado en Chile, aunque sí han pasado por Latinoamérica. ¿Estamos en sus planes? ¿Cómo han sido sus anteriores visitas a la región?

 

Claro que sí. No hemos estado mucho en Sudamérica, hemos estado en Brasil, en Argentina y dimos un par de conciertos en Centroamérica, en México. Lo más sorprendente es que, cada vez que vamos, lo cual no es siempre, la acogida es increíble, nos quedamos absolutamente asombrados al ver a tantas personas, decenas de miles, cantando cada palabra, se sabían la letra, la energía es increíble. Es un lugar al que nos encanta ir, así que tengo muchas esperanzas. Además, la historia de estos lugares me interesa muchísimo, los fans son increíbles. Sudamérica es una explosión de energía. O sea, todo depende de los agentes de giras y el management, pero sí, por supuesto.