Rodrigo Cabrillana: ''Los Tres hicieron un Unplugged absolutamente chileno''

Abril fue un mes significativo para Los Tres. El pasado viernes 10 se publicó “XCLNT”, su más reciente trabajo de estudio, un hito pues es el primer título que concita a la formación clásica en más de un cuarto de siglo. En once canciones, Álvaro Henríquez, Pancho Molina, Titae Lindl y Ángel Parra entregan una obra que ha contado con el beneplácito de fans y crítica.

Además de lo anterior, abril representa uno de los lanzamientos más históricos de la agrupación. En 1996 vio la luz como disco el “MTV Unplugged”, el primer concierto desenchufado de una banda chilena para la cadena norteamericana. En los años posteriores La Ley (2001) y Los Bunkers (2024) se sumaron como los únicos grupos en estas instancias; sin embargo, lo del cuarteto penquista guarda una épica que ha alcanzado ribetes casi legendarios. “No sé si lo lee alguien de una generación más nueva, probablemente no lo va a entender del todo porque no lo vivió. O sea, yo salía de mi casa, iba a comprar pan en la esquina y estaban escuchando ‘Quién es la que Viene Allí’. Te subías a la micro y la gente iba escuchando esa canción, o ‘Un Amor Violento’”.


Las palabras corresponden a Rodrigo Cabrillana que, a fines del año pasado, editó “Los Tres en Miami Beach. Historia Oral del Primer Unplugged Chileno”. Es su segundo libro que aborda la historia del conjunto nacional, esta vez dedicado a uno de sus períodos más gloriosos. Lo que se grabó en aquel septiembre de 1995 en los Post Edge Studios, en el corazón del estado de Florida fue un hecho sin precedentes en la historia de nuestra música popular. En el catálogo de Los Tres, un imperdible. “Yo creo que tiene una resonancia en términos de repertorio, porque probablemente el hecho de que incluyeran las cuecas fue algo absolutamente distinto. Los Tres hacen un Unplugged absolutamente chileno y también con las características que realmente le valieron ser un desenchufado”, apunta el periodista, también autor de “Estallar en mil Pedazos y ser Feliz” (2022), crónica centrada en la creación de otro punto y aparte de la banda, “Fome”.

“Fueron 15 años de recolección de información. Se demoró mucho, y yo creo que igual influenció cerrarlo, que se acercaba a los 30 años, si no capaz que todavía hubiera estado en ese proceso”, expresa Cabrillana sobre los primeros pasos de este proyecto, disponible en librerías. En sus páginas, recoge testimonios de cerca de 60 voces. Colaboradores, testigos de la época, técnicos, músicos, periodistas y nombres protagónicos de dicho concierto, englobando un relato certero, diversas aristas y perspectivas.

- Luego de publicar tu libro dedicado a “Fome”. ¿Cómo se fue dando este proyecto?
- Sucede que los libros que han salido de Los Tres nunca me han dejado conforme en verdad. Me ha gustado saber mucho más acerca de los discos, acerca de las producciones, de un concepto que fue súper simbólico. Leías la prensa, citaban los mismos hechos, y de repente hay un equipo de producción, de distinta índole que cubren un evento o un disco, ingeniero de sonido, roadies, un productor ejecutivo. Entonces, como que me introduje un poco en esa área para conocer esa información que a mí por lo menos como auditor, como seguidor también de Los Tres, y también como investigador de este tipo de materia, me interesó mucho en términos de explayar ese relato oficial, y eso fue una pega enorme de muchos años.

- Iniciaste este proyecto hace muchos años. ¿Cuál dirías que fue el puntapié inicial de todo?
- Esto partió, por ejemplo, un día en una oficina de la Radio Sonar, hablando con Alfredo Lewin, pidiéndole una entrevista, porque quería partir con este proyecto cuando estaba estudiando literatura en esa época. Él me dio la primera entrevista, y ahí empecé a construir un quórum de personas que podrían estar presentes en el relato. Entonces se fue expandiendo y había demasiada información. Los nombres fueron saltando de muchas veces de una entrevista a otra, o de alguien que te daba alguna orientación con el libro, que te sugería algún nombre también, y tú los ibas contactando.

- Entremedio se desarrollaba la escritura del libro, escribiste otros…
- Esto más o menos lo pensé como en el 2010, ahí empecé a escribir como la historia de Los Tres hasta que se habían disuelto, pero ya después con el tiempo se empezó a segmentar por la cantidad de información que fui reuniendo, por las conversaciones que fueron cada vez más extensas, abarcando distintos discos. Por lo tanto, en un momento hablé de la protohistoria, después hablé del “Fome”, ahora del Unplugged. Capaz que quede todo en esta trilogía de libros, capaz que no, son procesos que se van dando. Obviamente siempre hay mucho material que queda afuera, pero en el fondo fue el deseo de querer expandir un relato que no estaba tampoco tan visualizado, como por ejemplo lo del video ‘Traje Desastre’, la historia del cuerpo de actores de Germán Bobe, que lo encuentro súper interesante.

Además de Lewin, a lo largo de “Los Tres en Miami Beach…” hay recuerdos de personas que estuvieron relacionadas, de una y otra forma, con el Unplugged de Los Tres, como parte del equipo, la prensa, club de fans o seguidores que vieron el concierto en la televisión o adquirieron el álbum, que vendió alrededor de 200 mil copias: Alex Pels (ex director de programación de MTV Latinoamérica), Claus Espinoza (roadie histórico del grupo), Jaime Valbuena (ingeniero en sonido de Los Tres), Paula Golbin (productora ejecutiva de MTV Latinoamérica), entre un largo etcétera.

- En los nombres que participaron en el libro se percibe una sensación de buscar la historia más fuera del escenario…
- En el fondo es tratar como de generar un relato alternativo a los que ya existían, y con una mirada un poco más 360°, un poco más global también, abarcando distintas áreas también. Se dio la oportunidad de conversar con la gente de MTV de los años 90, entonces también quise aprovechar eso, ver qué decía un poco Alex Pels, que era el director de programación de MTV, y la Paula Goldman, que era la productora del Unplugged. Creo que es súper interesante tener la perspectiva de ellos. Traté de irme al equipo MTV, me pareció interesante lo que hizo Rainiero Guerrero en la Futuro con ese podcast, para mí fue una referencia. La historia oral la fui armando de acuerdo a cómo se me fue dando las entrevistas también con la gente, lo que quise recalcar.

- Pienso que contar con esas declaraciones le otorga otra arista a una historia perteneciente a una movida década como los 90. Es como un documental en papel. ¿Cuál era el objetivo de escribir esto?
- Vera Land hizo el prólogo, creo que lo define muy bien. Ella dice que en el fondo yo consigo transmitir un fresco de época, que también fue algo que mucha gente me lo comentaba cuando leyeron “Noches de Rock and Roll”. En el fondo, tratar de transmitir de alguna manera la emocionalidad y la temporalidad de lo que fueron los 90. Pienso que de alguna manera se consigue en el libro, si te logras meter bien en la lectura, hay gente de Conce, de Santiago, todos pensaban que el Unplugged era todo un hito. Entonces quise transmitir un poco ese entusiasmo.

Jean Parraguez