Lollapalooza Chile 2024: si solo pudiéramos volar

Viernes 15 de marzo, 2024
Parque Cerrillos

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Una imagen: el Cenco Malls Stage rodeado de miles de fanáticos con banderas a la espera que Thirty Seconds to Mars se tomara por asalto el escenario. Y como era de espearse, este verdadero ejército de fanáticos sucumbió ante la presencia de los hermano Leto, Jared y Shanon, quienes se ubicaron en sus lugares y comenzaron el show con ‘Up in the air’, en una seguidilla de ocho canciones en uno de los mejores shows de la jornada.

 

La energía de Jared, con una voz bastante mejorada, fue acompañada a coro por sus seguidores mientras cantaba ‘Kings and queens’ y ‘This is war’. “Me llamó Rico”, exclama el cantante y la respuesta fue una gran grito ensordecedor de la Jared-Army. El set siguió con ‘Walk on water’, donde algunos fans tuvieron el privilegio de subir al escenario a bailar con su artista favorito. El pegajoso hit ‘Stuck’ no podía faltar e hizo bailar a todas y todos, para luego seuir con las clásicas ‘The kill’ y ‘Attack’, en un ataque a la nostalgia certero. El show da termino con ‘Closer to the edge’, donde nuevamente varios seguidores pudieron subir al escenario para disfrutar y cantar a todo pulmón, una escena preciosa para este cierre de show, donde nuevamente se vio reflejada la fidelidad implacable en la conexión entre audiencia y la banda. Sin lugar a dudas, el primer gran punto alto de la jornada inaugural de Lollapalooza Chile.

“Recuerdo mi primer Lollapalooza”. La frase de Fred Durst, a poco de comenzar el show de Limp Bizkit, la hacía con tono de advertencia –sino amenaza– ante un público multitudinario que se agolpó en el escenario Banco de Chile luego de una más que correcta presentación de Thirty Second to Mars en el escenario contiguo. Y la verdad es que el frontman cumplió. Un público enfervecido hizo incluso cuenta regresiva antes que una de las bandas más icónica del nü metal pisara el escenario.

Con ‘Break Stuff’, muchos de los que estaban más adelante sintieron la compresión de la marea de gente que avanzaba hacia la reja. Más atrás, miles de celulares registraban la versátil performance del grupo, donde todos sus componentes juegan roles claves, entendiendo que esto no se trata solo de música. Wes Borland, como de costumbre, destaca por su vestimenta, esta vez con un elegante traje blanco lleno de coloridos bordados de flores y una especie de casco-máscara (como si fuese una versión intergaláctica de Davy Jones); además, durante la hora de show no dejó de mostrar sus dotes como guitarrista, con sus riffs ya clásicos y, también, dándose gustos personales con algunos guiños a sus influencias, desde Slayer a Metallica, e incluso tocando −sin mayores variaciones− ‘Heart-Shaped Box’ de Nirvana.

 

Esa mirada hacia atrás, a los que estuvieron antes, se potencia con los covers de The Who (‘Behind blue eyes’) y George Michel ('Faith') que grabaron en su época dorada, cumpliendo ese rol social de mostrarle a las nuevas generaciones estos bastiones de la música popular. Lo bonito es que estas legendarias canciones fueron coreadas con la misma intensidad que los hits que los mismos Limp Bizkit fabricaron a comienzos de milenio. 'Take a look around', 'My generation', 'My way', 'Nookie' y 'Rollin' –coregrafía incluida e insertando al final el estribillo de ‘Rolling on the river’ de Creedence Clearwater– fueron tótemes sonoros de toda una generación y que hoy vuelven como un recuerdo latente de una época donde, críticas más o críticas menos, el rock seguía siendo el rey del barrio. Qué tiempos aquellos.

Más allá que el desplante vocal de Durst deja algunas dudas, su fuerza y estampa como dueño y señor del escenario es innegable, aún luciendo más viejo con su blanca barba y un colorido buzo que, quizás, jamás hubiese usado hace 20 años atrás. Sam Rivers y John Otto, en el tándem bajo-batería, como buenos escuderos entretejen toda la sólida base rítmica para que el resto de la banda se luzca, entre ellos, DJ Lethal, quien como un francotirador de samples, otorga ese distintivo característico del sonido de la banda. Intenso y efectivo, Limp Bizkit vino hacer lo que tenía que hacer en Lollapalooza Chile. Ni más ni menos.

Desde su anuncio, podriamos decir que King Gizzard & The Lizzard Wizard era de los shows más esperados en este Lolla 2024. Y finalmente el día llegó. Los australianos se hicieron presentes tras una larga espera, puesto que su presentación en 2022 se vio forzada a su cancelación debido al Covid de uno de sus integrantes. No obstante, el Rey Lagarto sabe que las deudas se pagan y, por lo mismo, tuvieron doble chance para tocar en nuestro país: en un sideshow el día anterior y en la primera jornada del festival. Como los grandes.

 

Con unas gráficas que apuntan a la psicodelia, el público agolpado en el Alternative Stage se empapa de la furia de la banda, quienes sorpresivamente inicaron repasando, en orden, los cuatro primeros temas del disco “I’m In Your Mind Fuzz” (2014), para luego darle paso a otros neoclásicos como ‘Crumbing castle’ y ‘Supercell’, dando cuenta que el cansancio no existe (y que su baterista, Michael "Cavs" Cavanagh, no es humano). Un detalle que no pasó desapercibido para las y los seguidores acérrimos de la banda con más de una veintena de trabajos discográficos, fue la polera de la banda nacional Los Jaivas que vistió el carismático Stu Mackenzie, dejando en claro que la influencia nacional también se vincula con la trayectoria y procesos creativos de uno de los bastiones del rock de nuestra época.

Matías Arteaga, Karin Ramírez y César Tudela
Fotos: Joselyn Heyden - Thomas Moraga