Patti Smith & Soundwalk Collective: El lenguaje crea realidades

Sábado 25 de enero, 2025
Teatro Coliseo, Santiago

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“A veces me siento abrumada por las malas noticias del mundo, pero no podemos escondernos por siempre”. Con esta reciente confesión, hecha durante su visita a Colombia, Patti Smith adelantaba más o menos el espíritu del show que ofrecería el sábado por la noche en el Teatro Coliseo, que fue a sala llena. Un espectáculo que no fue concierto en el sentido tácito de la palabra, sino más bien un paréntesis físico y mental que convergió sonido, poesía e imagen como pocas veces se ve, probándonos, una vez más, por qué a sus 78 años sigue siendo la cronista de la carnalidad y la realidad.

La primera vez que nos visitó fue en 2019, en pleno estallido social. Aquella presentación resultó ser enteramente política, ya que la artista se hizo parte de él al dialogar con el sentir de las calles, entregándonos a cambio el entonces necesario soundtrack de la resistencia al que siempre ha estado ligada. Esta vez, aunque el contexto social era otro, su activismo se tradujo a un lenguaje mucho más global -aunque enteramente en inglés-. Acompañada por el Soundwalk Collective, con quienes ya ha trabajado durante más de una década, presentó “Correspondences”, una apuesta que ya lleva tiempo explorando y reabriendo algunas de las heridas compartidas por la humanidad: el daño ambiental, la guerra, los egos desmedidos y la migración forzada.

La noche empezó un par de minutos pasada la hora pactada, cuando Patti apareció en el escenario del brazo del francés Stephan Crasneanscki, luciendo su ya su inconfundible pelo blanco recogido en trenzas. Detrás, la acompañaban sus compañeros de Soundwalk Collective para así empezar con la interpretación de ‘Chernobyl’, un pasaje dedicado a los niños de la catástrofe que diseccionó las cicatrices que el ser humano ha dejado sobre la naturaleza. Rodeada de interesantísimas imágenes que parecían paisajes tóxicos y acompañada de un diseño sonoro que imitaba la lluvia ácida y sonidos de campanas y un gong. El relato continuó con ‘The Prince of Vanity’, una crítica aguda a la obsesión moderna por la imagen y el ego, donde la voz grave y rota de Smith se hizo escuchar en todo el teatro, dado el silencio sepulcral por parte del público.

La segunda parte siguió un hilo conductor centrado en la crítica de la iglesia como institución. Inspirada por las sociedades imaginadas por Peter Kropotkin o las Pasolini, como “Medea” y “Saló”. Las mismas proyecciones fueron las encargadas de hacer conversar a la poeta, creando un puente entre la poesía y la punzante mirada del cineasta italiano sobre la búsqueda espiritual y los sistemas de poder. Aquí, la escuchamos recitar ‘Cry of the Lost’, una oscura súplica proveniente desde las entrañas del dolor humano; ‘Rublev’, sobre Dios como una brújula, un tema recurrente en su obra; y ‘Medea’ en una reimaginación mucho más visceral, que, sin lugar a dudas, requería de bastante atención para dejarte emerger de lleno en su poder de oratoria.

El final fue algo simplemente mágico y simplemente Patti: ‘People Have the Power’, ese himno atemporal que, aunque nació en 1988, se hizo sentir con la urgencia del ahora. Pero para seguir sumando a la cuota surreal, la sorpresa llegó cuando Peter Buck, guitarrista de R.E.M., apareció con su guitarra en mano. En una feliz coincidencia, también estaba en Chile y se unió a Smith y al colectivo para una interpretación magnánima, cerrando así en un hermoso coro que pactó la unión que se vivió en todo el Coliseo. Una que fue de arte, acción y plática, que de todo corazón, se reconoce y  aplaude.

Bárbara Henríquez
Fotos: Aarón Castro