Buzzcocks: Recuerdos sónicos en altos decibeles

Jueves 22 de mayo, 2025
Blondie, Santiago

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Los reencuentros siempre son necesarios, emotivos y cargados de simbolismos, sobre todo con esas bandas que el tiempo se ha encargado de elevar hacia la categoría de clásicas y referentes angulares en la historia de la música. Entonces ahí se vuelven simplemente mandatorios para sanar el alma y los oídos. Si a eso le sumamos un reencuentro después de quince años, y sin una parte esencial de su sonido como lo es su fallecido líder Pete Shelley en 2018, esta premisa toma aún más peso y un sentido diferente, ahora más bien abocado a memoria, siendo en sí un gesto potentísimo. Porque sí, Shelley, no se puede empezar a hablar de Buzzcocks, ya que no era solo la voz, ni solo la guitarra rítmica: Era el arquitecto de una sensibilidad musical que logró que el punk se atreviera también a hablar con el corazón en la mano de amor, de deseo, de vacío existencial, sin caer en la desesperanza o la apatía que catacretizaba al género. Un punk que podía sonar urgente y feroz, y al mismo tiempo frágil, melódico, profundamente humano.

Y eso es justamente lo que se vivió la noche del jueves en Blondie: un homenaje a la memoria de alto en voltaje a la primera generación del punk británico. “Muchos me dijeron que debía continuar el legado y eso he hecho”, afirmó el guitarrista principal Steve Diggle en una reciente entrevista. Algo que cumplió al pararse sobre el escenario y ser la prueba fehaciente de esa promesa, puesto que no hubo sitio para la nostalgia cómoda: Buzzcocks nos hizo sudar la gota gorda -literal-, zumbar los oídos y las entrañas al ritmo de sus vibraciones sónicas y letras desde los 70, eternamente vanguardistas. Logrando así, una impresionante congregación de generaciones dispares y estilos primordialmente punk, rockeros y mods, con una misma devoción por un cancionero más fuerte que la estética.

Los encargados de la apertura fueron los nacionales de Moplo con su Lo-Fi punk corrosivo a tono con el encuentro. Desplegaron temas como ‘Demonio personal’, ‘Siempre estuviste solo’, ‘Arlequino’ y ‘Neo policía’, piezas repartidas entre sus tres discos, que sonaron crudas, rápidas, atingentes y filosas. En solo media hora, lograron encender al público, contagiando a más de uno con sus letras y precalentando los ánimos con una energía de baja fidelidad, pero de alta potencia bruta. Además, aprovecharon para anunciar que nuevo material está en camino.

Pasadas las 21:00, por unos quince minutos, salieron a escena Steve Diggle, guitarrista y último bastión de los Buzzcocks originales, con una botella de espumante ya abierta, lista para celebrar junto a su camaradería conformada por Chris Remington en el bajo, Mani Perazzoli en la guitarra y Danny Farrant en la guitarra, quienes apostaron por arrancar intensos con una de las siempre favoritas, ‘What Do I Get?’. Canción de 1979 que en su sola existencia bastó para desatar saltos, empujones y un temprano crowdsurfing -e incesante para lo que seguiría de jornada-. De ahí en más, los de Manchester no bajaron el nivel, y siguieron con temazos clásicos como ‘I Don’t Mind’, ‘Everybody’s Happy Nowadays’ y ‘Fast Cars’, marcando un tempo tan sencillo como constante y que se mantiene leal después de casi cincuenta años.

Para dejar en claro por qué Buzzcocks sigue siendo un grupo adelantado y en sintonía con la contingencia -incluso antes de que ciertos temas se volvieran parte del discurso dominante-, Diggle hizo mención a la identidad de género y al derecho a decidir sobre nuestra propia existencia antes tocar ‘Autonomy’, la cual se escuchó urgente y resistente a la prueba del tiempo. Abriendo, asimismo, espacios para interpretar sonidos recientemente conformados, como lo fue en el caso de los singles del último álbum de 2022, “Sonics In the Soul”: ‘Bad Dreams’, ‘Just Got to Let It Go’ y ‘Senses Out of Control’, que convivieron sin fricciones junto a los himnos de antaño. No pasó mucho hasta que volvieron al ruedo con esa rebeldía setentera que los puso como piedra angular, incluso cuando todavía no existía el lenguaje para describir vertientes como el post-punk o el hardcore, con canciones como ‘Why Can’t I Touch It?’, ‘Love You More’ y ‘Orgasm Addict’, que encendieron otra vez el mosh, los saltos, el sudor y los cantos al unísono.

El encore, sin embargo, diría que desajustó un poco el ritmo del set, ya que, llegado el momento acústico con ‘Love Is Lies’, hubo problemas técnicos que medio sacaron a todos del trance por el asunto entre la guitarra y la voz del micrófono principal. Gesto mínimo que por un momento bajó la nota, pero no alcanzó a opacar lo anterior porque retomaron rápido con ‘Promises’, y desde ahí todo volvió a encarrilarse. ‘Time’s Up’, ‘Boredom’ y ‘Sitting Round at Home’ avivaron de nuevo el pogo, como si no nos hubieran pasado ya más de veinte canciones por el cuerpo. Pero claro, el punto de fuga, el estallido catártico de la noche, como era de esperarse, fue ‘Ever Fallen in Love’, resultando ser un delirio colectivo total, tanto de celulares en mano, gargantas roncas, saltos al azar y de alegría compartida difícil de poner en palabras. Uno de esos momentos de comunión rara que solo logran en vivo con las canciones que realmente marcan la historia. Y eso se notaba en las caras de los asistentes cuando se encendieron las luces, dejando a todos con una sonrisa de cansancio feliz y de realización al haber presenciado nada más que una clase magistral de resistencia supersónica, de punk con corazón y cerebro que sigue sabiendo cómo interpelar en nuevas y viejas mentes abiertas al evangelio según Buzzcocks.

Bárbara Henríquez
Fotos: Thomas Moraga