Orchid: El triunfo del caos

Jueves 22 de enero, 2026
Sala Metrónomo, Santiago

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No es que se necesite demasiado para generar desorden. En la física, el caos responde a un comportamiento supuestamente "errático" o a la impredecibilidad de ciertos sistemas que, en teoría, deberían funcionar bajo parámetros estandarizados y que, por determinada razón, se desvían del curso. La noche del 22 de enero, el día en que Orchid debutó en nuestro país, es un ejemplo de ello.

Un par de años atrás –no muchos– decir que este quinteto estadounidense de screamo y emoviolence vendría a Chile hubiera sido una locura. Y esto no solo porque se trata de una banda cuyos últimos alientos de vida se dieron en 2002 tras cinco años de acelerada carrera, sino porque, aun cuando esos grupos pertenecientes a escenas tan específicas y de nicho a veces regresan, rara vez miran para esta zona aislada del globo. Pero el caos tiene un sentido del humor extraño.

 

La banda liderada por Jayson Green regresó a las pistas en 2024 para una última gran gira que les permitiera terminar de martillar los últimos clavos que les quedaban para su ataúd, y Chile (y Latinoamérica, en general) era uno de esos clavos. En ese contexto, el de The Doom Loop World Tour, Orchid se plantó en medio de Sala Metrónomo y visitó hitos de toda su –no muy larga– discografía en un show de cerca de una hora. Una hora que puso a prueba todas las propiedades de la termodinámica, con la violencia propia de una olla a presión que se dejó sentir en el caluroso verano chileno.

 

Antecedidos por la banda nacional Cienfuegos y sus compatriotas neoyorquinos Uniform (esta vez en formato dúo), los formados en Amherst iniciaron el show con su icónica 'Le Désordre, C’est Moi', pieza que titula y abre su álbum debut, "Chaos Is Me" (1999), que engloba de manera muy acabada las principales características de su sonido, pero también de su identidad filosófica, política y, quizá aún más importante, estética. Y es que justo antes de los primeros acordes de este himno, mientras por los parlantes sonaba la pieza 'Metastasis' de Iannis Xenakis, las pantallas proyectaron algunas gráficas de la gira, incluyendo la frase "Death to the fascist insect that preys upon the life of the people". Una premisa que engloba una postura más que evidente, tanto en el lirismo abrazado por Green y compañía como en las frases dichas entre canciones durante el concierto: "We don’t support what’s happening right now, fuck ICE!", en referencia al caótico momento que se vive en Estados Unidos bajo la administración de Donald Trump y la persecución de inmigrantes. Pero el caos propuesto por Orchid es diametralmente distinto: es un caos liberador y catártico. "¡El caos soy yo!" es la frase con la que el vocalista cerraba la primera de la veintena de canciones coreadas a toda garganta por una Sala Metrónomo a tope; una entidad entrópica que, a una sola voz, devoraba el quejido de las dos guitarras que, a punta de quintas y riffs neuróticos, abrieron varios puntos de mosh, así como osados acróbatas que no dudaron un segundo en aventurarse al stage diving.

Ahora bien, describir canción por canción el show de Orchid es inútil e irrelevante, porque lo cierto es que el espectáculo de los originarios de Amherst, Massachusetts, se vive como una sola gran patada en la cabeza. Incluso cuando entre canciones el grupo interactuaba con el público, cada pieza seleccionada —como las icónicas “Lights Out” o “Destination: Blood”, del aclamado Dance Tonight! Revolution Tomorrow!— encendió esa llama de descontento en un público variopinto que se las arregló para moverse como partículas a punto de estallar.

 

El término "entropía" —muchas veces usado erróneamente como sinónimo de "desorden"— proviene del griego y quiere decir "evolución" o "transformación". En la termodinámica, esa transformación es irreversible y está asociada a una liberación de energía. Lo de Orchid en Chile es solamente un eco de ese principio entrópico desatado a finales de los 90, cuando la banda grabó su demo "We Hate You" y comenzó una revolución sonora. Sí, no fueron los primeros en hacer screamo, o emoviolence, o el género musical que se quiera nombrar (hay muchas bandas antes, claro), pero la marca que dejaron y la cantidad infinita de agrupaciones que influenciaron hasta el día de hoy es insuperable. Y responde, precisamente, al principio del desorden, del caos: nadie pudo haber previsto que un grupito de universitarios adeptos a la filosofía y a la literatura iba a desencadenar un movimiento que, bajo los estándares de la industria, ni siquiera debería existir. En la mitad de 'I Am Nietzsche', otro de los himnos del conjunto y penúltima canción del set, la audiencia respondió con ese eco a Green, despojándolo de su voz, gritando —tal como se titula la pieza— "I am Nietzsche! I am Nietzsche!". Una sola voz, un solo eco. Las moléculas reorganizándose. La olla ardiendo.

Finalmente, la banda anuncia la última canción de la jornada: '…And the Cat Turned to Smoke', probablemente una de las más largas de su discografía. En poco más de cinco minutos, Orchid guía nuevamente la revolución hacia pasajes más atmosféricos, pero sin despojarse de la rabia. El verano en Santiago de Chile se hace sentir en todo su esplendor y, entre desmayos, bailes, puñetazos y empujones, el conjunto da por finalizado su debut —y probable despedida— en nuestro país. ¿Qué más queda por decir? 'Epilogue of a Car Crash', 'New Ideas in Mathematics', 'New Jersey vs. Valhalla', etc. Los hits —si se les puede llamar así— estuvieron ahí. Sonaron como solo puede sonar Orchid, y quien conoce a la banda sabe lo que eso significa. El resto no amerita más vueltas que darle. Orchid vino a Chile y, contra todo pronóstico, triunfó el caos. Que así sea.

Fabián Escudero
Fotos: Hernán Urtubia