Björk

1997. One Little Indian

"Homogenic" es impresionante. La música de Björk, sencillamente una de las artistas más creativas y singulares de las últimas décadas, a menudo puede desafiar la categorización, pero no hay duda de que su tercer álbum de estudio se benefició de una coherencia que ha logrado permanecer relevante y fresca, consolidándose como un hito en una evolución que por cada álbum que arroja, nos pone las cosas más difíciles.

Cada arreglo es magistral por derecho propio, creado a partir de las consecuencias de un intrigante conflicto entre elementos humanos y artificiales. Los acordes abstractos se fusionan exquisitamente con cuerdas exuberantes, creando una experiencia que suena simultáneamente perversa y hermosa. En su mayor parte, no parece haber envejecido; los ritmos siguen sonando nítidos e imaginativos, y la mezcla de art pop, electrónica, y pop barroco continúa siendo única en el panorama actual.

"Voy de caza", dice Björk al comienzo del álbum. Esta frase establece un tono de búsqueda, donde el viaje se convierte en una exploración del hogar, una búsqueda que no cesa. El conflicto es inherente al sonido de este disco, pues en cada rincón de su música existe un elemento en guerra contra otro. Las máquinas amenazan con ahogar cualquier sonido humano o natural, los ritmos volcánicos aplastan los violines, acordeones y armónicas; la voz parece estar en una lucha constante consigo misma. 'Hunter' nos lleva a un extraño paisaje sintético donde una caja de ritmos hace un paneo, golpea y redobla de oreja a oreja. Ruidos de cuerdas invertidas parpadean dentro y fuera de foco, mientras el bajo acecha, dándole al ritmo un aire casi militar. En este ambiente hostil, entra una figura de cuerda, que se siente ajena, pero que se integra de manera cautivadora. En 'Jóga', la orquesta de cuerdas evoca paisajes emocionales, imágenes nostálgicas de Islandia. A medida que canta sobre estas imágenes, la voz y las cuerdas se entremeclan con una presión volcánica. Hay un momento en esta canción en el que la caja de ritmos se detiene, y en la distancia, se puede escuchar su voz en su lengua materna, algo íntimo y personal, oculto y cercano a su hogar. La expresiva entrega vocal de Björk es poderosa, repleta de emoción, algo que tambien apreciamos en la catarsis de 'Bachelorette'.

El disco alcanza su zenith emocional en 'Unravel', donde los ritmos se reducen a un pulso distante y Björk canta sobre un amor que se deshace lentamente, como una bola de lana recogida por el diablo. A veces, su voz se muestra casi destruida, como en 'Pluto', donde distorsiona y explota en un grito. Aquí, ella proclama 'I'll be brand new tomorrow'; una promesa de renacimiento que se culmina en 'All is Full of Love', concluyendo el disco en un estado de reposo maravilloso.

Entre la lucha y la reconciliación, este trabajo funciona (y se mantiene) impecablemente como un testimonio conmovedor de la complejidad del ser humano. Veinticinco años después, Björk no ha dejado de buscar, de reinventarse; y si esta búsqueda incesante es la fuerza motriz de su arte, "Homogenic" puede entenderse como el punto en el que se dio cuenta de ello al declararse como 'La Cazadora' y el nadir de su brillante obra.

Giordano Antonelli Villavicencio