Spinetta Jade

Madre en años luz

Jueves, 19 de Diciembre de 2024

1984. Interdisc

Este fue un trabajo fundamental, que marcó el cierre de Spinetta Jade y el punto de inflexión hacia la carrera solista de su líder. "Madre en años luz" no solamente cerró un ciclo para Luis Alberto Spinetta, sino que también anticipó la dirección que tomaría en los años siguientes, reflejando su constante evolución como artista. Este álbum exploró nuevas sonoridades con un enfoque muy experimental, incorporando elementos tecnológicos ochenteros, manteniendo la coherencia artística que siempre lo caracterizó.

El disco refleja un giro hacia un sonido más electrónico y accesible, contrastando con las complejas estructuras de jazz rock que definieron las producciones previas de Spinetta Jade como “Alma de diamante” (1980) o “Los niños que escriben en el cielo” (1981). La incorporación del tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana marca el inicio de una nueva etapa, con el uso de sintetizadores MIDI, máquinas de ritmo y otros recursos tecnológicos, creando una atmósfera futurista.

Este cambio fue, en parte, resultado de las tensiones internas dentro del grupo. La salida de Leo Sujatovich y la participación limitada de Héctor "Pomo" Lorenzo, quien solo intervino en el tema 'Diganlé', marcaron un cambio dentro de la dinámica del grupo, que se vio producido y arreglado por Spinetta y Fontana. De hecho, en gran parte de las pistas la percusión fue hecha con una batería electrónica programada por el propio Luis, bajo el pseudónimo de "Señor Tempo DMX ".

El uso de secuencias electrónicas y el diseño sonoro se complementan también con una lírica profunda sobre la alienación en la era moderna, algo que queda claro desde el primer track, 'Camafeo', que versa sobre la desconexión del ser humano tanto con lo natural como con lo auténtico. La canción plantea una interrogante existencial sobre la búsqueda de la autenticidad en un mundo que se volvía cada vez más mecanizado.

A lo largo del álbum, Spinetta sigue explorando la alienación, un tema recurrente en su obra. En 'Este es el hombre de hielo', presenta a un personaje atrapado en un entorno materialista y superficial, alejado de su verdadera esencia, subrayando la crítica a la frialdad de la sociedad moderna y cómo la conexión humana se ha visto reemplazada por una obsesión con lo superficial. Este tema también simboliza la búsqueda de identidad en tiempos de transformación, donde lo autóctono se encuentra con lo contemporáneo y lo tecnológico.

Sin embargo, no todo es desencanto. '¿No ves que ya no somos chiquitos?' reflexiona sobre el paso del tiempo, la madurez y la aceptación de los cambios tanto emocionales como personales. Lo tradicional y lo moderno chocan en 'Mula alma', una chacarera instrumental compuesta por Fontana. 'Amarilla flor' es otro tema que incursiona en el techno, especialmente en el diálogo de teclados y baterías programables.

El aire introspectivo y filosófico del álbum fue influenciado por la serie "Cosmos" de Carl Sagan, que en ese momento impactó profundamente a Luis. La relación de "años luz" con el "cosmos spinetteano" es más que un juego de palabras; para Spinetta, representa una búsqueda cósmica de la "madre de todas las informaciones", en un sentido cercano al Big Bang. En sus conversaciones con Eduardo Berti, Spinetta explica que el título también hace referencia a "la data de la madre final", una metáfora de la creación y el conocimiento absoluto. El tema final, 'Diganlé', alude directamente a este concepto.

A pesar de las dificultades internas dentro de la banda, el disco sigue siendo una de sus producciones más innovadoras. La experimentación con la tecnología y los nuevos sonidos no solo marcó una ruptura con su pasado, sino que también consolidó su capacidad para reinventarse. Esta producción se alejó de las estructuras más progresivas de los álbumes anteriores, pero sigue siendo una obra pesada, tanto en lo lírico como en lo sonoro.

Esta simplicidad no debe confundirse con falta de profundidad. Por el contrario, el disco ofrece un enfoque más sencillo, sin sacrificar calidad musical o reflexión filosófica. Su impacto trasciende su época, y resabios de este material son identificables en trabajos más cercanos, como "Privé" (1986), "Téster de violencia" (1988) y "Pelusón of milk" (1991). Más que un disco de transición, "Madre ..." se ha consolidado como una pieza atemporal que sigue siendo tan relevante como trascendental.

Giordano Antonelli Villavicencio