Dylan Carlson

2018. Sargent House

De seguro Dylan Carlson es más conocido públicamente por su amistad con Kurt Cobain que por su oscura obra musical. Amistad que lo llevó, según el escritor Charles R. Cross, a quedar de alguna manera inmortalizado en la canción ‘In Bloom’ de Nirvana. El tema “era un retrato apenas velado de Dylan Carlson”, dice Cross en la biografía de Cobain, “Heavier than heaven”. Por supuesto, el guitarrista tiene una carrera musical ya de bastantes años. Partió a comienzos de los noventa con la banda Earth, pionera en géneros como el drone metal y el doom, estilos de espesas y monótonas cuerdas, similar al stoner, pero con un pulso más lento y de estructuras expansivas.

Luego de que en 2014 sacara un disco titulado “Gold” bajo el seudónimo de Drcarlsonalbion, en 2016 hiciera “Falling with a 1000 Stars and other wonders from the House of Albion”, con Coleman Grey y en 2017, la colaboración con el productor británico, The Bug, “Concrete Desert”, en 2018 Carlson registra una nueva obra: “Conquistador”. El álbum instrumental, de cinco cortes y 32 minutos, recoge su clásica impronta, comprendida en tomar a la guitarra como el centro de todo, con sus característicos movimientos sosegados y lóbregos.

La canción inicial, que lleva el mismo nombre que el disco, parte con calma con un riff que se va entrelazando con la distorsión de guitarra profunda. Ahí se mantiene y se enrolla por un buen momento, como metiéndose en un viaje lisérgico. La canción ofrece pequeñas variantes mientras avanza, pero es el riff inicial lo que se repite una y otra vez en los casi 13 minutos que dura. Para el final unos pequeños solos le dan algo de vigor y la sacan del pasmo minimalista que define, no solo este disco, sino que la obra de Carlson en general.

‘When the horses were shorn of their hooves’ sigue en una línea similar, quizás con más variedad en los movimientos que en la anterior. En ‘And then the crows descended’ las sonoridades se asemejan a las de una cinta de terror. Más que una canción, es una especie de intermedio de menos de un minuto que busca inquietar. Y lo logra. ‘Scorpions in their mouths’ repite la fórmula del inicio y ‘Reaching the gulf’ es la más evocadora y limpia en términos sonoros.

El disco podría ser sin problemas la banda sonora de un tenebroso filme independiente de algún extraño personaje extraviado en busca de su destino. Es espeso y oscuro. También es de difícil consumo. La enigmática personalidad de Dylan Carlson encuentra fiel reflejo en su música y en su visión de la historia. Según contó, “Conquistador” se basa en la irrupción de los colonos blancos en la vida de los nativos americanos, con referencias a la ficción histórica del escritor estadounidense, Cormac McCarthy. Carlson explicó cómo el hombre occidental interpreta los sucesos de la conquista a su favor, algo que descubrió desde muy joven, cuando estudiaba historia en su colegio, en Texas.

“Conquistador” es un paso más del inclasificable músico, en sus constantes investigaciones en la guitarra, específicamente en el control de la distorsión utilizado como recurso sonoro y estético. Sus aportes son fundamentales en la ampliación de uso de la guitarra, ya no solo como un instrumento melódico, sino que también como generador de frecuencias, que llevan a estados mentales. Es el creador de un género arrastrado, hipnótico y circular. Carlson fuera y dentro de Earth, es un estilo en sí mismo y gracias a su visión, el metal conoció al ambient, pues, de algún modo, tomó las características de aquel género de la electrónica, llevándolas a las guitarras y a lo netamente orgánico.

Juan Pablo Andrews

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