Brötzmann/ Schlippenbach/ Bennink

2019. Trost Records

 

Publicación que celebra los cincuenta años del afamado “Machine Gun”, salvaje álbum editado por el ineludible sello FMP el año 1968 y que fue ejecutado por una de la versiones primigenias del Peter Brötzmann Octet, integrado en aquel instante por un piano, tres saxofones tenores, dos contrabajos y dos baterías. El resultado fue una de las primeras y más feroces manifestaciones de la libre improvisación europea, cuyas sesiones fueron grabadas en el Lila Eule, un antiguo club de jazz situado en la ciudad alemana de Bremen. La actual celebración fue grabada el año 2018 en ese mismo lugar, pero en el que aparecen únicamente dos de los músicos que participaron en “Machine Gun”: el percusionista Hank Bennink y el mismo Brötzmann. El tercer integrante es el pianista Alexander Schlippenbach, quien se ha relacionado durante mucho tiempo con Brötzmann, sobre todo por otra importante y también antigua big band europea, la Globe Unity Orchestra, conjunto que celebró hace muy poco sus también cincuenta años. 

 

Las cinco piezas del disco comienzan con los veinte minutos de ‘Fifty Years After’, en la que el septuagenario trío se muestra en absolutas y plenas capacidades. Armonías difusas y quebradas que avanzan entre las vehementes percusiones de Bennink y las digitaciones del piano de Schlippenbach, el que se inclina hacía una seriedad repetitiva e impetuosa, conformando una especie de caótica plataforma que ayuda al soliloquio violento y progresivo de Brötzmann. La fuerza del trío cede en favor del piano en un solo convulsivo y atonal que recorre la estructura total del instrumento, el que luego calla y permite a Brötzmann desarrollar toda su común guturalidad expresiva, esa que se asocia directamente con la libertad, ese ente abstracto e innominado que le permite incluso recrear lo violento o inconcebible, un territorio sin reglas ni leyes al que adictivamente accede. 

 

La jornada de jazz libre y acústico continúa con la también extensa ‘Frictional Sounds’, pieza improvisatoria poseedora de distintas secciones: violentas y crudas por instantes, lentas y prístinas por otros, y en la que Brötzmann ejecuta el tarogato en una irreverente línea melódica que persiste hasta llegar a ‘Bad Borrachos’, pieza de expresa vehemencia instrumental que comienza con un solo de batería de Bennink, al que se suma el piano de Schlippenbach y luego el clarinete de Brötzmann a través de distintos gruñidos que imponen toda la eterna vitalidad del alemán, quien no tiene problemas en mutar aquel insurrecto espíritu y ejecutar un solo algo siniestro o triste hacia el final de la pieza. Cierran las más breves ‘Street Jive’ y ‘Short Dog of Sweet Lucy’, piezas de atrayente agresividad cargada de furiosos repiqueteos, impulsivas digitaciones e instintivos golpes rítmicos. Cuánta belleza se encuentra entre el pasado y el presente de la libertad. Cuánta belleza se espera recibir de todo aquello que aún no se ha escrito. 

 

Carlos Navarro A.