David Grubbs & Taku Unami

Comet Meta

Lunes, 01 de Junio de 2020

2020. Blue Chopsticks

En su segundo trabajo en menos de dos años, la dupla creativa conformada por David Grubbs y Taku Unami lanza el disco “Comet Meta”. Al igual que en su anterior producción (“Failed Celestial Creatures”, de 2018), Grubbs y Unami destilan su talento en un formato donde la contención y a ratos el minimalismo conducen la propuesta. En su versión 2020 mantienen la apuesta por composiciones de mucha calidad.

Hay sincronía con los tiempos en “Comet Meta”. Hablamos de música de interior, melodías de afilada introspección, como para acompañar una larga temporada puertas adentro. Y si hay algo que cruza cada pista es el elemento orgánico. Sonidos gráciles y a ratos llenos de melancolía, surgidos de una trenza de guitarras. Esto es especialmente claro en el tema que da título y que abre al mismo tiempo el álbum. La pista siguiente, ‘Mirror Auction at Echo Decor’ se adentra, desde el piano, en resonancias de pura sensación, en el límite entre lo ambiental y lo musical. Sonidos de fondo, notas que caen como gotas, en un viaje hacia una especie de tristeza sonora en frecuencias bajas.

‘Nothing Left to Hear but the Night’ es una exacta miniatura donde vuelven por casi cuatro minutos las guitarras a tomar el control, para darle paso luego en ‘Thrumming House’ otra vez al protagonismo a lo espacial. Acá se encuentran pinceladas eléctricas y suaves acoples que potencian la sensación de encierro. En el último tercio de la composición, una dilución de ruido blanco cierra este capítulo de la obra.

A continuación, con ‘The Furthest Farthest’, Grubbs y Unami regresan al juego de las alternancias, entregados a pulsar cuerdas, como buscando construir un timbre especial que mantenga atento al auditorio. Hay algo inquietante en este transcurrir; como si hubiese la intención de proponer un ejercicio de sensaciones de claro contraste, pero sin ruptura. Aun así, con ‘Walking Corpse in an Old House’ aparece un pequeño quiebre, con un pulso rítmico que enmarca una llovizna de notas de piano, mientras hay algo de suciedad que se cuela (con toda intención) entre los acordes que cierran el tema y el disco.

La sensación total es de sereno desasosiego, una pausa controlada que llena de tensión y magnetismo un disco más que interesante. Indudablemente acá hay exploración sin ansiedad ni rupturismo, un empeño por penetrar hondo en la consciencia de quien quiera poner atención. Un momento de tregua, el tiempo para respirar, insistimos, desde el poder que sigue teniendo la música con un fuerte sello orgánico. Bien puede ser parte de la banda sonora de un mundo que elige confinarse como estrategia de sobrevivencia.

Pablo Padilla Rubio