Irmin Schmidt

Nocturne: Live at the Huddersfield Contemporary Music Festival

Jueves, 06 de Agosto de 2020

2020. Spoon/Mute

La banda alemana Can encontró una veta original en el rock contemporáneo, cuando sus cuatro integrantes de personalidades muy marcadas, consiguieron plasmar una ecuación musical hasta ese entonces inédita: rock, funk, música del mundo, free-jazz, más tarde electrónica y, en un lugar preponderante, como marco filosófico de toda aquella fusión, música docta contemporánea. En esta última faceta, los aportes del bajista Holger Czukay y del tecladista Irmin Schmidt fueron cruciales, pues ellos venían de ser discípulos aventajados del fundamental compositor alemán Karlheinz Stockhausen y de toda una nueva forma de entender la música. Sin ir más lejos, fue el mismo John Cage quien le enseñó a Schmidt la técnica del piano preparado.

Si otras bandas europeas como Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Premiata Forneria Marconi o Triumvirat, eran originales por mezclar rock con música clásica del romanticismo o el barroco, Can y otras agrupaciones del krautrock daban un paso adelante y se ponían a la altura de los tiempos, incorporando en su propuesta los avances teóricos actuales de la academia, como la música aleatoria, el serialismo y la música espacial o localizada.

Todas estas ideas y precedentes, son imprescindibles para entender el nuevo trabajo de Irmin Schmidt, quien a sus 83 años es una figura reverenciada, no solo del mejor rock experimental de todos los tiempos, sino que también de la actual escena musical europea. En este contexto, el pianista, único superviviente de los cuatro integrantes principales de Can, fue el invitado de honor a la versión 2019 del Festival de Música Contemporánea de la ciudad inglesa de Huddersfield, por el que han pasado, desde su inauguración en 1978, las figuras mayores del avant-garde: el mismo Stockhausen, Terry Riley, Brian Eno, John Cage y Steve Reich, solo por nombrar algunos.

Grabado en noviembre del año pasado y editado el 29 de mayo de 2020, justo para el cumpleaños 83 de Schmidt, el disco recoge su performance para piano solista y sonidos pregrabados tanto ambientales y de campanas. El titular señaló con respecto al título “Nocturne” del álbum que “al igual que cuando uno ve caras y animales en la forma de las nubes, a veces uno puede, particularmente en la noche entre el estado de sueño y vigilia, dejar que las estructuras musicales aparezcan de los ruidos que la rodean”.

El álbum comienza con ‘Klavierstück II’, pieza que abre con un piano suave, que es complementado con percusiones pregrabadas, que Schmidt va uniendo en una composición espontánea y libre. Sonidos como de lluvia y de aviones, se siguen entrelazando con las notas de piano ejecutadas en las teclas y con herramientas en las mismas cuerdas, generando un discurso sonoro que apela a la inestabilidad y el enigma. Son más de 18 minutos de recorrido musical, que dan paso a ‘Nocturne’. Gotas cayendo y golpeando sobre una superficie sólida, son la base para los acordes meditativos y misteriosos de Schmidt en el piano, que subjetivamente llevan la conciencia a la soledad ontológica y oscuridad nocturna a la que apela.

La contemplación de ‘Nocturne’, contrasta con el hondo dramatismo presente en la extensa pieza final ‘Yonder’, en la que los sonidos metálicos pregrabados de campanas de distintos tipos, diámetros y profundidades sonoras y el piano preparado toman un rol preponderante. El drama presente en la pieza se entiende porque fue concebida después del incendio de la Catedral de Notre Dame en 2019, un sonido que se enlaza con la vida personal de Schmidt. Él mismo explicó cuando era niño en la Alemania de posguerra, entre las ruinas y ciudades devastadas, la torre de la iglesia era la única estructura intacta y el replicar de las campanas, aún le sigue trayendo “una extraña sensación de seguridad”.

La pieza es inquietante y de una fuerte emocionalidad, con las campanas y el piano subiendo exponencialmente en intensidad a medida que avanza. Un documento vital, poético y de radical expresividad, que exhibe cómo Schmidt aún es un músico que tiene por entregar su sabiduría y experiencia a la música posmoderna.

Héctor Aravena A.