Patty Waters

An Evening In Houston

Martes, 10 de Noviembre de 2020

2020. Clean Feed

Amor a la Música.

La carrera de la cantante estadounidense Patty Waters se inició en la mitad de la década de los sesenta en plena explosión de las formas más libres y experimentales del jazz. Sin embargo, por distintos motivos desapareció casi inmediatamente, dejando una pequeña aunque significativa huella dentro del género. Fue recién en el año 1996 que retoma el ejercicio público de su gruesa y quebrada voz, naciendo de aquello una serie de discos que tributan algunas de las viejas y tristes canciones del repertorio clásico del jazz.

El presente disco comienza con ‘You're My Thrill’, una suave balada popularizada en los cincuenta por Billie Holiday que ahora suena como una enérgica obertura, mezcla de dolor y adoración que pareciera entregada al oficio del canto y la música. Un fervor que se suaviza en la romántica ‘Moon, Don’t Come Up Tonight’, una importante melodía creada por la misma Patty Waters y que había aparecido en “Sings”, su álbum debut de 1966. Una nueva versión igualmente bella, aunque más compleja que la original debido a la improvisación ejecutada por Barry Altschul en batería, Mario Pavone en contrabajo y Burton Greene en piano.

Portadas Alegres. Canciones Negras.

Luego aparece ‘Strange Fruit’, la hermosa y desgarradora pieza que se hizo conocida también gracias a Billie Holiday, y que ahora se aprecia menos política y mucho más extrema en cuanto a los lugares de oscuridad a los que accede. La voz femenina extraviada y desorientada en un horizonte arrítmico y de ensoñación negativa. Un cuadro formado por el piano, contrabajo y batería que genera una conmoción instrumental que pronto se intensifica en el revisionismo de la famosa ‘Lonely Woman’ de Ornette Coleman, a la que Patty Waters agregó una letra aullante que rinde perfecto tributo a la vertiginosa velocidad de la inicial.

A continuación, el alma del álbum se apacigua disolviendo todo el country de Hank Williams en la elegante versión de Patty Waters de ‘I’m So Lonesome I Could Cry’, con protagonismo del piano de Burton Greene, quien se encarga de resaltar su nueva intensidad romántica, la que persiste en la interpretación de ‘Dont Explain’, desarrollada con la misma energía dramática y triste de la canción popularizada por la fuerza espiritual de Nina Simone.

Pasión y Riesgo.

El espíritu radical de Patty Waters se extrema en la versión de ‘Nature Boy’, la insuperable balada dada a conocer por Nat King Cole, y que ahora suena deconstruida y suicida, de improvisación desperdigada y en la que la femenina voz se encorva hasta llegar a ‘Lover Man’, un standard grabado incluso por el saxo alto de Charlie Parker y cuya dulce melodía es glorificada ahora por la suavidad anímica del cuarteto, la que se contrapone a la libertad experimental de ‘Hush Little Baby With Ba Ha Bad’, canción propia de Patty Waters que apareció en su álbum “College Tour” de 1966.

Luego, el complejo ejercicio rítmico y vocal continúa con la emotiva ‘I Love You, Porgy’, canción nacida desde la famosa ópera “Porgy and Bess” de George Gershwin de 1935, cuyo romanticismo se enfrenta a la vitalidad y destacada concepción melódica de la pista que le sigue, ‘Off Minor’, compuesta por el eterno Thelonious Monk, siendo la única pieza íntegramente instrumental del disco, el que cierra con ‘Wild Is The Wind’, popularizada por Nina Simone, posteriormente revitalizada magistralmente por David Bowie y ahora nuevamente sublimada por el rango íntimo de Patty Waters. Una voz que canta que a la Música nunca se le puede dejar de adorar.

Carlos Navarro A.