Kieran Hebden & Steve Reid

NYC

Lunes, 15 de Diciembre de 2008

2008. Domino

Más de 30 años de experiencia separan las vidas de Steve Reid y Kieran Hebden. El primero una legenda viviente del jazz quien ha compartido, entre otros, con Miles Davis, James Brown, Fela Kuti, Su Ra y Ornette Coleman, y el segundo, más conocido como Four Tet, uno de los más importantes personajes de la electrónica actual.

La alianza entre estos dos músicos nace un par de años atrás, gracias al contacto de un amigo en común. Por una lado Hedben tenía la inquietud por experimentar con los intensos diálogos del free jazz sesentero y, por otro, Reid mostraba ganas de trabajar con las texturas de la electrónica, además de ser un admirador de la música de Four Tet. De esta forma y, luego de un par de sesiones de improvisación en vivo, salió a la luz pública el año 2006 la primera grabación de esta colaboración llamada “The Exchange Session”, dividido en dos volúmenes, seguido el año 2007 por “Tongues”.

“NYC”, el cuarto disco editado por el dúo, corresponde a un homenaje que Steve Reid quiso rendir a su ciudad natal Nueva York. De esta forma, cada uno de los seis cortes llevan el nombre de distintos lugares de la ciudad y buscan representar el sonido, el caos y energía que los caracterizan.

Grabado en dos días en los estudio Avatar en Manhattan en febrero del 2008, las composiciones del álbum reflejan en su totalidad la expedita comunicación y creatividad lograda por el dúo a lo largo de estos años, además de la complicidad al momento de manejar las dinámicas e intensidades de ritmos desbordantes y densas secuencias.

A pesar de que todos sus cortes se basan en la repetición de secuencias electrónicas y los ritmos y redobles de la batería, en cada uno de ellos podemos encontrar ideas y conceptos diferentes. En “Lyman Place”, la pieza que abre el disco, se genera desde un primer instante un ambiente de claustrofobia, en donde una repetitiva base arranca para dar inicio a una carrera que por momentos parece interminable, sonidos que dan la sensación de un despegue, una cuenta regresiva y una sensación de tensión que se repite a lo largo del corte.

En “1st & 1st”, en cambio, nos topamos con una onda retro funkera y de una energía completamente distinta a la anterior. Hebden, a cargo de la guitarra eléctrica, genera un ostinato con algunos momentos de variación, incluyendo por supuesto los diferentes detalles electrónicos que sacan de la monotonía y crean nuevos elementos visuales para la imaginación, los cuales en compañía de la soltura de Reid, recrean la imagen de un encendido ambiente nocturno.

“25 Street” en pocas palabras representa caos, hacinamiento, multitud, colapso y cemento. Su comienzo presenta una base simple a la cual de a poco se le van uniendo nuevos sonidos, por un lado los golpes tentativos de la batería, por otro una infinidad de nuevas sonoridades electrónicas, las que en su conjunto terminan creando una base espesa y laberíntica. En sus últimos minutos, estas capas sobrepuestas van desapareciendo con el ingreso de un beat mucho más invasivo hasta finalizar en completo silencio.

“Arrival” es la pieza más volátil y distendida del álbum. Se compone por una etérea e hipnótica base la cual está adornada por una variedad de detalles sonoros, entre ellos la perfecta manipulación de distintos ruidos, generando un paisaje espacial algo más contemplativo que los anteriores. Reid por su parte, lleva un paso constante, como el andar de un tren, contrastando de vez en cuando con diferentes dinámicas y velocidades en sus golpes. Casi en su final, podemos encontrarnos con un breve momento sólo para la batería, en donde los intensos redobles y expresiones vocales llevan a su fin el climax y la increíble energía que representa en su totalidad esta composición.

Finalizando nos encontramos con “Between B & C” y “Depature”. El primero, nos muestra un paisaje mucho más despejado que el resto de los cortes, una caminata entretenida y ágil, en donde un arpegio de teclado plasma una sonoridad pintoresca. “Departure”, por su parte, es un corte minimalista de texturas cristalinas, creadas esencialmente por una base pegada con un sonido parecido a una kalimba.

De esta forma, se pone fin a un trabajo sonoro excitante, de paisajes frescos y texturas totalmente nuevas, en los que predominan la complicidad y el notable desempeño al momento de la composición. Si bien los primeros discos nacieron como improvisaciones del momento, en “NYC” se nota que existe un trabajo un poco más delineado y calculado, lo que por supuesto no le resta honores. Por el contrario, lo eleva a un nivel mucho más cerebral y conceptual.

Al igual que “Interstellar Space”, el disco de John Coltrane en compañía del baterista Rashed Ali, esta dupla Hebden – Reid, plasma en su concepto musical un estado volátil y de trance, basado en ritmos vertiginosos y búsquedas sonoras de

libre experimentación.

Ilse Farías A.