Terje Rypdal

2006. ECM

 

Terje Rypdal es uno de los compositores más destacados de Noruega. Su obra musical cuenta con óperas, conciertos, cinco sinfonías, música para películas y televisión, música incidental y escénica, entre otras creaciones. Además, es conocido en el mundo del jazz como guitarrista en trabajos junto Jan Garbarek, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu y Jack DeJohnette, por nombrar algunos. Su estilo en la guitarra fusiona elementos del jazz, rock y por supuesto, la música contemporánea.

 

Este año Rypdal nos presenta su opus 84 titulado “Vossabrygg”, el que fue grabado en vivo en el “Vossa Jazz Festival” el año 2003 en Noruega. Su nombre está tomado por un lado, del festival y por otro, como un homenaje a la destacada obra de Miles Davis, “Bitches Brew”, por lo que su nombre inicial corresponde “Vossa Brew”, pasando después a llamarse “Vossabrygg”.

 

Los músicos que acompañan a Rypdal en este disco son Bjørn Kjellemyr en contrabajo y bajo eléctrico, Palle Mikkelborg en la trompeta, Bugge Wesseltoft y Stale Storlokken en piano eléctrico y sintetizador, este último, además en órgano hammond. En percusión está Jon Christensen, en batería Paolo Vinaccia y por último, su hijo Marius Rypdal en tratamientos electrónicos y samples.

  

El viaje se inicia con “Ghostdancing”, evocando en sus primeras notas a la pieza “Pharaoh’s Dance” del “Bitches Brew”, la que igual que la original, se desenvuelve con un carácter oscuro e hipnótico. A lo largo de sus dieciochos minutos de duración, nos encontramos con una sombría y reposada melodía de trompeta, la que de a poco va soltándose para llegar a momentos de mayor tensión e intensidad y luego volver a reposar para dar paso a la guitarra. Esta también comienza relativamente tranquila, desenvolviéndose con sonidos punzantes desembocando en un enérgico solo, ambas sobre una atmósfera muy densa creada por los teclados y el contrabajo. Luego de esto, la pieza parece partir otra vez, dando lugar a las improvisaciones de los teclados, un juego entre el hammond de Storløkken y el piano eléctrico de Wesseltoft, para luego finalizar tranquilamente con con trompeta y guitarra. Una gran partida, la que sin duda rescata toda la atmósfera oscura y densa de la gran obra de Miles.

 

“Hidden Chapter”, corresponde a una composición que tiene como co-autor a Marius Rypdal, quien tomó algunas de las obras de su padre, sampleándolas e improvisando sobre ellas. Así nace esta interesante pieza compuesta de una base electrónica, el sampleo de una melodía de violín y unas voces corales que le dan el toque atmosférico a la base, sobre la cual la guitarra de Rypdal se deja caer por momentos con breves,  pero contundentes líneas.

 

El siguiente es “Waltz for Broken Hearts / Makes You Wonder”, una reposada balada con una melancólica melodía de trompeta, adornada de vez en cuando con sutiles sonidos de guitarra. El profundo contrabajo por momentos parece flotar entre las delicadas texturas creadas por los demás instrumentos, llegando a un momento en que desemboca en un bello y cálido solo. Una de las piezas más tranquilas y sin duda, una de las instancias más introspectivas del disco.

 

“Incognito Traveller”, es otra de las piezas electrónicas de Rypdal hijo, esta vez con una base muy enérgica, la que por un momento se ve sobrepasada por una notable e intensa improvisación de guitarra y trompeta. En su final va bajando las revoluciones para luego dar paso a “Key Witness”, una breve experimentación de sonidos electrónicos, la que a su vez introduce a “That’s More Like It”, un corte en su comienzo con un carácter algo misterioso pero con un pequeño toque lúdico, donde las sombrías sonoridades de los teclados se entrelazan con el contrabajo el que cumple un rol fundamental en la pieza. Su fuerte presencia le da el peso para crear incertidumbre y sus variaciones en la repetición del patrón central le dan al andar de la pieza un vaivén con tintes juguetones. Pasada la mitad de su duración la obra toma una nueva sonoridad, con una base de teclado mucho más cálida y con la guitarra que entra de a poco con un sonido que trae un aire fresco a la pieza, creando así una atmósfera con una sensación de esperanza y luz.

 

“De Slagferdige” es un breve corte de percusión, con unos tambores muy opacos que le dan el toque oscuro y tétrico haciendo de introducción para “Jungletelegrafen”, que vuelve con la electrónica y los sampleos, destacándose la trompeta de Mikkelborg con una línea que mantiene el toque denso y sombrío de su introducción, la que al momento en que pasa a “You’re Making it Personal”, se convierte en una melodía pasiva y su vez más hermosa. Vuelve a destacar Bjørn Kjellemyr esta vez en bajo eléctrico, siempre con mucha presencia,  con un sonido muy penetrante y con precisas líneas y fraseos, sobresaliendo con mucha potencia en el gran solo de guitarra de Rypdal. A mi gusto una de las piezas más intensas del álbum.

 

Para finalizar llegamos a la tranquilidad de  “A Quiet Word”, una melancólica composición, de un poco más de tres minutos y medio, la más corta de las piezas en la que participan todos los instrumentos. Sin duda, un hermoso y preciso corte para cerrar esta gran travesía que representa la obra “Vossabrygg”.

 

En definitiva, un excelente trabajo cargado de interesantes sonoridades creativas y frescas, además de intensas atmósferas y variados pasajes que al sorprenden y encantan al oyente. Su calidad musical, creatividad y resultado final lo hacen a mi gusto, uno de los mejores discos de la escena del jazz dentro de este año 2006.

 

Ilse Farías A.