Mono

2010. Temporary Residence

 

Con el objetivo de celebrar sus diez años de trayectoria, el cuarteto instrumental japonés Mono, hizo un show especial en la Sociedad Ethical Culture de Nueva York el 08 de mayo de 2009 junto a la orquesta de 24 piezas, Wordless Music Orchestra. Manteniendo ese sonido trágico y devastador de sus discos en estudio, pero amplificado con la sensación de cercanía que produce un registro en directo, la banda decidió publicar el concierto en varios formatos, convirtiéndose en el primer álbum en vivo de este grupo post-rock, que ha sabido forjar a través de los años, una auténtica y potente visión musical.

 

Grabado y mezclado por el productor de agrupaciones del peso de Isis y Mastodon, Matt Bayles, el disco es un recorrido por toda la trayectoria de los nipones, con remozadas versiones para temas de los álbumes “One Step More And You Die” de 2002, “New York Soundtracks” de 2004, “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” también de 2004, “You Are There” de 2006 e “Hymn To The Inmortal Wind” de 2009, para convertirse en una excelente retrospectiva de la obra de la banda.

 

Aunque el trabajo se sustenta básicamente en el sonido de cuarteto, con Takaakira Goto y Yoda en guitarras, Tamaki Kunishi en bajo, guitarra, piano y glockenspiel y Yasunori Takada en variadas percusiones, no hay duda que la presencia de la prestigiosa orquesta conducida por Jeffrey Milarsky, ayuda a expandir esa sensación tremendamente nostálgica tan propia de la agrupación. De este modo, los largos y desgarrados paisajes musicales eléctricos –y electrizantes- característicos de la banda, son complementados, sobre todo, con los aportes de instrumentos de cuerdas clásicos como violines, chelos y violas. Sin duda, la sonoridad perfecta para la estética musical trágica del cuarteto.

 

Como es costumbre, la música de Mono es profunda y provoca sensaciones potentes. En algunos momentos, es como si una gran e inminente maldición se cerniera sobre seres humanos petrificados mirando la inmensidad del mundo. Además, siempre está presente el intento de expresar la naturaleza en la música. Pareciese que todo el universo estuviera sufriendo junto a los sonidos; o más bien, como que la música fuera una especie de banda sonora de la naturaleza: el viento que corre por los cerros; las olas que rompen eternas; los ríos que fluyen incesantes; la pureza indecible de la nieve; el recuerdo de un hermoso día que se va borrando como un sueño. Los títulos son decidores en ese sentido: “Ashes In The Snow”, “Burial At Sea”, “Everlasting Light”, “Halcycon (Beautiful Days)”.

 

Existe también en la estética de la banda, una especie de asombro constante por la realidad que lo rodea, no sólo en el aspecto de la naturaleza que mencionábamos, sino que también en el misterio de la existencia y la imposibilidad de una comunicación real y acabada: “Where Am I” y “Are You There?”, son ejemplos de estas últimas interrogantes atávicas. Al igual que numerosos grupos japoneses, Mono siempre ha tenido una cercanía con Estados Unidos y en especial con la ciudad de Nueva York. No por nada, celebraron su década de trayectoria en dicho país y el título del disco es “Tierra Santa” o “Tierra Sagrada”. Sin embargo, obviamente el nombre es extensible al concepto poético general de la banda, al que hacíamos referencia más arriba.  

 

Para lograr estas viscerales sensaciones, Mono se vale de texturas sonoras de alta carga emocional; dinámicas instrumentales de inmenso poder evocativo, donde lo eléctrico –que roza en el ruidismo- y lo orquestal, se amalgaman en pos de un sentimiento radical y penetrante;  explosiones de sonidos llenas de intensidad y belleza; y una tensión musical demoledora que sube y baja en ímpetu a cada momento. Además, existe una original fusión de una sensibilidad rockera contemporánea heredada por Mono del post-rock, con elementos de la tradición clásica, que la afamada Wordless Music Orchestra maneja con tino y sin excesos, siempre en función de la sensibilidad “tremendista” del cuarteto.

 

En definitiva, un disco que es capaz de generar sensaciones extremas de tristeza, esperanza, majestuosidad y espiritualidad, a través de una poética musical, donde el exceso y el desborde, son los elementos que convierten a “Holy Ground”, en una experiencia musical inolvidable. Además, en estos tiempos donde todo se puede conseguir a través de internet, Temporary Residence se la jugó con una edición de triple vinilo con dvd, realmente sobresaliente.

 

Héctor Aravena A.