St. Vincent

2021. Loma Vista

 

Si hay algo que ha caracterizado a St. Vincent es su constante inquietud y la combinación de diversos elementos en su música. La cantautora y heroína de la guitarra cautivó a todos con el pop electrizante de "Masseduction" (2017), y para éste, su sexto trabajo de estudio, pensó hacer un cambio radical y escribir un álbum que sonaría como a Tool, según ella misma contó en una entrevista. Sin embargo, finalmente Annie Clark -su nombre de nacimiento- desistió de esta idea y terminó viajando a la glamorosa música de la primera mitad de los 70, para dar vida a su nuevo álbum.

 

El resultado es “Daddy's Home”, una colección de 14 canciones con las que Clark muestra su faceta más íntima y se envuelve en el soul, el folk y el rock de esa época. Un ejercicio nostálgico con el que rinde homenaje a su padre, quien estuvo 12 años en la cárcel por “tonterías de cuello blanco” y fue liberado de la prisión a fines de 2019. Así, el álbum funciona como un eco de los discos que escuchaba su progenitor en aquella época. 

 

‘Pay Your Way In’ y ‘Down And Out Downtown’, que abren “Daddy’s Home”, sintetizan esta propuesta: canciones con un groove marcado, importante presencia de teclados y llamativos juegos vocales. Al igual que en sus anteriores lanzamientos, en este registro las guitarras tienen gran protagonismo, pero ahora su sonido es más limpio, como se puede apreciar en la hipnótica ‘Live in the dream’ -que recuerda al Pink Floyd de “Dark Side of The Moon”- o en ‘… At The Holyday Party’, que arranca en clave acústica. A su vez, los coros gospel adornan de gran forma a ‘The Melting of The Sun’, tema con el que la artista recuerda a mujeres brillantes de la industria cuyo talento no fue reconocido en su tiempo. Los momentos más íntimos y personales son también los más destacados de la obra, como la pieza homónima o las emotivas ‘My Baby Wants a Baby’ y ‘Somebody Like Me’.

 

Con los 43 minutos de “Daddy’s Home”, St. Vincent se transporta a una de las épocas doradas de la música para expandir su universo sonoro, con un trabajo cálido, compacto y casi de tintes conceptuales, y que deja en claro que la multintrumentista puede moverse cómodamente por diferentes estilos. Un tributo a la juventud de su padre que por momentos puede parecer excesivo, pero que cuenta con la sofisticación y notable producción, que se han transformado en la marca registrada de la estadounidense.

 

Javier Valladares Vásquez.