Tori Amos

2021. Decca

Tori Amos está de regreso. Aproximadamente cinco años desde "Native Invader" (2017), la cantante estadounidense vuelve con su singular sonido alternativo. Armada con su piano, "Ocean to Ocean" es un disco reflexivo, que se enfrenta a la pérdida de su madre, la reconexión con la naturaleza, luego del encierro pandémico y el estar a un océano de distancia de sus seres queridos.

El telón de fondo de este último disco fue Cornwall, en la costa suroeste de Inglaterra. Amos vive en el lugar desde el año 2000 junto a su esposo e hija y sus paisajes verdes envueltos con los mitos de la cultura celta. Estas fueron de las influencias más grandes en el disco. También el contexto en la cual pasó las cuarentenas del 2020.

Musicalmente, "Ocean to Ocean" es otro álbum de Tori Amos, pero con un aire celta que permea a lo largo de las once canciones. Pianos lideran piezas alternativas que no son ni 100% rock ni pop. Sin embargo, las letras, como siempre ha sido con la pianista, están cargadas con emociones agónicamente personales, y cortantes críticas políticas. La escenografía rural también juega un rol importante a lo largo de la obra, con varias menciones a la naturaleza y el condado costero inglés. Esta es utilizada como una vía de escape del antagonismo en su vida personal y el clima político de Estados Unidos en post del ataque al Capitolio. 'Swim to New York State' es un ejemplo de la conexión con su entorno. El primer verso lee "nadaría hasta el estado de Nueva York, desde la costa inglesa de Cornwall, tan solo por un día, para que nos encontráramos en ese café". Una canción sobre la distancia física entre la cantante y sus seres queridos en Estados Unidos, Amos expone cuanto los extraña y lo que haría para poder verlos.

En una entrevista, la cantante explicó que "Ocean to Ocean" es un álbum "sobre tus pérdidas, y como lidias con ellas". 'Metal Water Wood' y 'Speaking with Trees' ejemplifican esto a la perfección. La última de estas, presuntamente escrita sobre la madre de Amos, quién murió hace un par de años, habla de cómo sobrellevar el fallecimiento de un ser querido a través de una reconexión con la naturaleza.

Más allá de su piano, otro de los elementos característicos de la música de Amos siempre ha sido su tinte sociopolítico y en esta última entrega, el corte homónimo es el más explícito en este sentido. En este caso, los que eligen poner sus propios intereses económicos por sobre la humanidad y el planeta, están en la mira de la nacida en Carolina del Norte. Porque claro, no hay una condena más fuerte que "están aquellos que no les importa que estemos cerca de la extinción masiva (…) están aquellos que solo les importa la ganancia que están haciendo".

La novena canción del disco se titula '29 Years', precisamente la cantidad de años desde su lanzamiento debut, "Little Earthquakes" (1992). El corte parece dar una mirada retrospectiva sobre su carrera, y si hacemos lo mismo con "Ocean to Ocean", es fácil asegurar que está es otra instalación sólida en su canon artístico. Las letras ingeniosas, afiladas y de vez en cuando sardónicas, siguen vivas, y sus arreglos de piano, aunque sombríos ayudan a comunicar el mensaje. Una entrega de calidad para cualquier fan de la cantautora.

Caleb Heaphy Escobar