Fred Frith

2024.  Week-End Records

 

Este 2024 se cumplen cincuenta años de otro de los tantos discos que determinan la década de los setenta: “Guitar Solos” del británico Fred Frith, publicado en 1974 y que, como indica el título, son piezas para guitarra solista, todas creadas y ejecutadas por el propio Frith. La desmaterialización de la guitarra que se encuentra en el álbum es fundacional para ciertas variantes del rock experimental. Algunos ejemplos: en ‘Glass c/w Steel’ la guitarra se modula hacia el drone y el noise; en ‘Ghosts’ se libera lo espectral; y en ‘No Birds’ la aproximación es ambiental y, en consecuencia, se adelanta al post-rock, en un proceso técnico complejo y muy creativo. Estas composiciones marcan un claro punto evolutivo en la exploración del sonido de la guitarra a través de pedales, que ya ha sido suficientemente documentado por la literatura musical y que se cierne como numen en las generaciones posteriores.

 

Fiel a su espíritu salvaje, Fred Frith no se conforma con un cumpleaños feliz de su volcánico “Guitar Solos”, sino que publica una reedición de las antiguas ocho composiciones remasterizadas y agrega otras catorce piezas que constituyen esta nueva publicación denominada obviamente “Fifty”, de caratula mimética a la original. En él se puede escuchar incluso la personalidad más ruidosa y atonal del inglés y su exposición de múltiples técnicas que van desde la libre improvisación hasta la guitarra preparada, métodos que ya se conocen no solo por su voluptuosa obra solista, sino también por la infinitud de colaboraciones realizadas junto a otros músicos, o como parte de algunas bandas como Henry Cow, Massacre o Naked City, aunque en esta última se desenvuelve en el bajo.

 

“Fifty” comienza con ‘Dawns’ en la que la digitación atonal sobre las cuerdas pareciera diluir el blues hasta llegar a la sorprendente ‘Outer Order’, de ruidosa insistencia drone. ‘Tempus Fugit’, por otra parte, pareciera un intento de música electrónica minimalista, como si el IDM o el glitch también pudieran desarrollarse con guitarra. ‘Quiksilver’ y sus arpegios logran un sonido aglutinado que se percibe como si fuera reproducido a la inversa. Luego, ‘Unterwegs (for Roman)’ se puede pensar como una pieza inspirada en la música de la India, ya que se imita al sitar, ese tránsito de la elocuencia al silencio que culmina en los encadenamientos de digitación de la breve ‘Phalaropes’.

 

La lentitud y sigilosos espacios de ‘Jack’s Neap Tide’ se contraponen al ruido crujiente y constante de ‘Schlechte Gewissen’, otro punto motivante del disco, al igual que ‘Move Indigo’, en que la guitarra en modo drone logra extraños tonos y múltiples capas, en parte, también celestiales. Ese espíritu es dispersado por la improvisación de ‘To do’, de golpes sobre las cuerdas con los útiles propios de la guitarra preparada. Después aparece ‘The Map of Dreams’ la que es precisamente una ensoñación entre caminos tempestuosos y delicados, aunque siempre flotantes o vaporosos. Ya llegando al final se escucha ‘Locomoting’ como una máquina de ruido que avanza, choca y se desarma. Con la percutiva ‘Dusks’, de también suave y curvo rasgueo, Fred Frith cierra un disco versátil en todas sus dimensiones técnicas. Las múltiples vidas musicales del inglés siempre han sido obligatorias. 

 

Carlos Navarro A.