Hawkwind

2016. Cherry Records

 

De la mano del eterno Dave Brock, Hawkwind es la única banda del rock espacial de fines de los sesenta que aún se mantiene plenamente vigente, en constantes giras y, más importante aún, editando nueva música cada cierto tiempo. Como es tradición en la extensa trayectoria de la banda inglesa, “The Machine Stops” es un disco conceptual, inspirado en la novela de ciencia ficción homónima del escritor, E.M. Forster. El álbum número 26 en estudio de Hawkwind y sucesor de “Onward” de 2012, mezcla, como es costumbre en la historia de la banda, los sonidos cósmicos y progresivos con ese hard rock difuso, hasta por momentos sucio y desfachatado que, posteriormente, fue una influencia crucial para las bandas del denominado stoner rock. 

 

Sin duda, la baja más sensible de esta formación de Hawkwind, es la salida del clásico tecladista Tim Blake -también integrante del mejor período de Gong y artista solista-, quien ha estado intermitentemente en la banda desde la década de los setenta. De este modo, la alineación actual de Hawkwind está conformada por el nuevo bajista Haz Wheaton, el baterista Richard Chadwick, los tecladistas Niall Hone y Dead Fred –quienes debieron intensificar sus aportes debido a la salida de Blake-, Mr Dibs en voz y el mismo Brock, como siempre, en guitarra, sintetizadores, voces y composición. La música de “The Machine Stops” está íntimamente ligada y definida en sus intensidades, por la historia que narra, a muy grandes rasgos, como unos habitantes que viven en unos túneles son controlados por máquinas. El conflicto se produce, cuando estos seres quieren escapar hacia la superficie exterior para conocer la verdad y liberarse del yugo maquinal.  

 

El álbum es una equilibrada exhibición entre el lado más calmo, lisérgico y electrónico de la banda, con los aspectos definitivamente más rockeros y pujantes, creados a través de guitarras distorsionadas y melodías vocales cadenciosas. Claro está, que en la mayoría de las canciones, ambos elementos están combinados. Por ejemplo, un solo de teclado espacial en una superficie de guitarra-bajo-batería llena de poderío; o una sección de exploración sonora en el contexto de una canción rockera tradicional. Sin embargo, podemos clasificar los tracks de una manera más menos precisa. 

 

Así, en la faceta más rockera e, incluso, metalera, destacan temas como la ondera ‘The Machine’, la más densa ‘King of the World’, ‘Synchronised Blue’, ‘Living on Earth’ y ‘A Solitary Man’, todas piezas que por sonido, groove y actitud, se relacionan con la discografía clásica de la banda y, por ende, con su marca registrada: “In Search of Space” (1971), “Doremi Fasol Latido” (1972), “Hall of the Mountain Grill” (1974) o “Warrior on the Edge of Time” (1975), entre otros. En el lado más galáctico, resaltan la apertura ‘All Hail the Machine’, el interludio ‘Katie’ -muy en la línea de los aportes que Blake hacía en el grupo-, la incidental ‘In My Room’, la volátil ‘Thursday’, el sentimiento oriental presente en ‘The Harmonic Hall’ y la rareza que representa ‘Hexagone’, de hecho, la única pieza no compuesta por Brock, sino que por Phil Reeves, el verdadero nombre de Dead Fred. El exacto punto medio entre ambas facetas, lo encontramos en ‘Lost in Science’, un excelente epílogo para el disco.

 

De todos modos, se extraña esa sensibilidad folky-psicodélica que estaba presente, sobre todo, en los primeros discos de Hawkwind y que en este trabajo, ha sido dejada de lado completamente. “The Machine Stops” no es ni más ni menos de lo que se podría esperar de los liderados por Brock, pues en él encontramos la esencia del sonido de estos verdaderos sobrevivientes del más clásico y longevo acto de la historia del rock espacial británico. 

 

Héctor Aravena A.