"The Shape of Dub to Come": la cornucopia musical de Dub Trio

"Cada vez que nos despertamos, volvemos a la vida. Sacudiéndose del sueño, el mundo parece comenzar nuevamente frente a nuestros ojos". Con estas palabras, el grupo de Brooklyn presenta en su web esta nueva etapa, regresando a las pistas tras ocho años desde su último disco,  para lanzar su quinta producción titulada "The Shape of Dub to Come". 

 

Con casi veinte años de trayectoria, el trío compuesto por Stu Brooks en bajo, DP Holmes en guitarra y Joe Tomino en batería, se ha caracterizado por ser dueño de un lenguaje propio, con bases en el dub reggae y una mixtura de estilos entre el metal, punk, shoegaze y una buena dosis de experimentación, con esta mezcla, han llevado a lo largo de estos años, el sonido del dub a otro nivel y nuevos horizontes. 

 

Conversamos con su bajista Stu Brooks quien nos cuenta algunos detalles del regreso de la banda, su nuevo disco y la particular propuesta sonora de la banda.

 

-Desde sus inicios, Dub Trio se ha caracterizado por tener un sonido propio y completamente innovador, ¿al momento de crear la banda se propusieron hacer algo totalmente nuevo?

 

-¡No realmente! La génesis de nuestro sonido nació de tocar e improvisar diferentes grooves y ritmos que nos influenciaron en ese momento (2003), una gran cantidad de música electrónica de finales de los 90 y principios de los 2000, el dub reggae de la vieja escuela y el hip hop de Nueva York. La innovación fue algo que sucedió solo, sin ideas o conceptos preconcebidos.

 

-¿Cómo nace el sonido de la banda y cómo ha sido su evolución a  lo largo  tiempo?

 

-Al principio hubo una gran cantidad de improvisaciones abiertas (dubbing) sobre un ritmo específico (cambios de acordes, línea de bajo y ritmo de batería). Después de varios meses comenzamos a integrar algo de nuestra propia música original, la forma y el timbre se convirtieron en una gran parte de nuestras composiciones. Nuestro sonido ha evolucionado con nuestras influencias musicales a lo largo de los años. Ya sea que volvamos a nuestras raíces o escuchemos algo completamente nuevo y fresco, nuestra música nos da la oportunidad de expresar lo que sentimos en cualquier momento.

 

-Pasaron ochos años desde su álbum anterior “IV”, además de otro par de años de receso como banda, ¿cómo surge la necesidad de volver a juntarse y hacer música nueva?

 

-Todos vivimos en diferentes ciudades en los EE. UU., así que definitivamente hicimos muchos demos en línea, con ideas de ida y de vuelta. Hemos realizado varias giras como Dub Trio desde que se lanzó “IV”, pero nada demasiado extenso. Todos seguimos en contacto a nivel personal, además, tocar con Matisyahu como grupo, nos mantuvo en contacto tanto musical como socialmente. Cada vez que nos re encontramos después de un tiempo, es muy natural y fácil de tomar desde donde lo dejamos. Supongo que eso es lo que sucede cuando haces música con las mismas personas durante más de 20 años.

 

-¿Qué sintieron al volver a los ensayos?

 

-Los ensayos estaban llenos de buena energía, estos se realizaron en una pequeña habitación en Brooklyn, se sentía como volver a nuestras raíces, donde comenzamos en el sótano de Dave hace muchos años. Tuvimos unos pocos días para tomar lo que trabajamos en los demos en los últimos años y tocar esa música en la misma sala con nuestros respectivos instrumentos. Tratamos de asegurarnos de que la forma fuera la correcta y de que todas las partes funcionaran bien en conjunto.

-Hablando del nuevo álbum, ¿cómo fue el proceso de creación?

 

-Fue la primera vez que nosotros, como Dub Trio, escribimos y grabamos demos con baterías programadas antes de la sesión de grabación real. Tuvimos estos demos durante algunos años, ya que comenzamos a escribir alrededor del 2015. Por lo general, todos escribimos juntos en una sala con nuestros instrumentos, y luego los tocamos en vivo por un tiempo y dejamos que tomen forma de esa manera, que se desarrollen con el tiempo, en este caso fue un poco diferente en ese sentido. Es lo mismo en el sentido de que no nos imponemos limitaciones al estilo, pero dejamos que el proceso del dub sea el denominador común en cada canción.

 

-En relación al nombre "The Shape of Dub to Come" y la analogía con el álbum de Ornette Coleman el cual marca los cimientos para el free jazz, para ustedes ¿este nuevo álbum representa un antes y un después en la carrera de la banda? ¿Cuál es el significado qué le dan a este título? 

 

-El título de nuestro álbum es un homenaje a Ornette y a “The Shape of Punk to Come”de The Refused, pero sobre todo a lo que representan sus álbumes. El título trata sobre la connotación detrás de las palabras mismas. Para nosotros, el título transmite una idea de redefinir lo que es inherente a un "estilo" o no, en ese sentido “The Shape of Dub to Come” informa al oyente de que éste no será tu álbum dub promedio. No diría que es un punto de inflexión para nosotros, porque todos nuestros álbumes han sido diferentes del que lo precede. Quién sabe cómo sonará el próximo.

 

-¿Cómo describirías el sonido de este álbum?

 

 

 

-Este álbum tiene una buena cantidad de timbres distintos y opciones estilísticas de música que nos han influenciado a lo largo de nuestro tiempo como banda. Hay algo de stoner /sludge, ambient, roots dub, etc... todo está ahí.  Esta es la cornucopia musical que es Dub Trio. Cada álbum es diferente al anterior. Creo que eso es lo que lo hace interesante tanto para nosotros como para nuestra audiencia.

 

-Históricamente Dub Trio ha sido una banda instrumental, a excepción de la colaboración en un par de canciones con Mike Patton. Para este  álbum ¿cómo nace la idea de presentar canciones cantadas y cómo se eligen los nombres de Buzz Osbourne (The Melvins), Troy Sanders (Mastodon) y Meshell Ndegeocello?, ¿se compone pensando en agregar una voz?

 

-Siempre hemos querido hacer un álbum con más vocalistas, posiblemente incluso un álbum totalmente vocal. ‘Forget My Name’ con Meshell fue en realidad un remix que hicimos para ella y pensamos que debería incluirse en nuestro álbum, ya que nunca se lanzó. En cuanto a las canciones con Buzz y Troy, esas en realidad fueron escritas, grabadas y mezcladas antes de que la voz llegara a ser considerada. Troy es un amigo y alguien con quien habíamos hablado sobre trabajar juntos en el pasado. Sus letras y el enfoque que le dio a la canción, la llevaron a otro nivel, esa pista es una canción muy catártica. Y Buzz era un nombre que seguía apareciendo cuando intentábamos pensar en un vocalista para ‘World of Inconvenience’. Su voz y enfoque son perfectos para esa canción. Le enviamos el instrumental, él grabó su voz y la devolvió, lo que nos envió de vuelta fue una gran sorpresa, fue entretenido grabar sobre ese track.

-‘World of Inconvenience’ es una canción pesada y lisérgica, a diferencia de ‘Fought The Line’ que a pesar de sonar pesada, tiene un carácter  mucho más melancólico, ¿estas características tienen que ver con el carácter personal de sus invitados?, ¿el nombre de las canciones viene por parte de la banda o nace de las ideas y líricas de King Buzzo y Troy?

 

-¡Definitivamente!, no tuvimos nada que ver con el contenido lírico de ninguna de las canciones. Les dejamos que solo interpreten la música como ellos la sintieron. Cuando colaboras, es genial cuando puedes darle libertad a un artista para hacer lo que hace de forma natural y confiar en sus instintos. En algún momento funciona y otras veces no, creemos que funcionó de manera excelente en este caso. Los títulos de esas dos canciones vinieron directamente de las letras.

 

-Hace algunos años atrás tuvieron la posibilidad de visitar Chile como banda  del músico reggae Matisyahu, ¿tienes algún recuerdo de su paso por nuestro país?, ¿hay alguna posibilidad de tocar en Chile y Sudamérica como Dub Trío?

 

-Por supuesto, nos lo pasamos genial en Chile. El público fue asombroso. Recuerdo que la comida y el vino son bastante deliciosos, las montañas y la arquitectura también fueron bastante cautivadoras. ¡Definitivamente estamos poniendo las cosas en marcha para llegar a Sudamérica como Dub Trio pronto!

 

-¿Cuáles son los planes futuros de la banda?

 

-Girar y grabar otro álbum.

 

-Para finalizar, ¿hay algo que quieras decirle a la audiencia chilena? 

 

-Estamos muy ansiosos y emocionados de ir a Chile y tocar un espectáculo para todos ustedes.

 

Ilse Farías A.