Boris: sabiduría oriental y heavy rocks

Conversamos con Atsuo, antes del debut de la banda en Chile

Sábado, 22 de Noviembre de 2025

Grupo único en el contexto del rock actual, los japoneses Boris han desarrollado una muy propia visión del rock pesado: una que es sucia, lodosa -sludge y stoner metal- y de gran energía vibrante, pero que se enriquece con elementos del rock experimental, el noise, la psicodelia, el drone y el post-rock.

Con un sonido avasallador y de una potencia eléctrica inusitada, el trío de Atsuo, Takeshi y Wata formado en Tokio en 1992, ostenta un extenso y variado catálogo, no solo integrado por sus numerosos discos regulares, sino que también con múltiples colaboraciones, que conforman un corpus musical rico y desprejuiciado de arte sonoro contemporáneo.

Este jueves 27 de noviembre, la banda debuta en Chile con su gira “Do You Remember PINK Days?”, que celebra los 20 años de uno de los discos más icónicos de su copioso y diverso catálogo: “Pink” de 2005, un álbum de potencia desbordada y rock duro sui generis, que los encumbró como uno de los proyectos favoritos de amantes del metal no purista y de rock experimental sin prejuicios ni tapujos. Antes de esta importante visita a nuestro país, pudimos conversar con el baterista y cantante, Atsuo. Aquí sus palabras.

-Hola Atsuo, muchas gracias por esta conversación. El debut de Boris en Chile se enmarca en la gira “Do You Remember PINK Days?”, que celebra los 20 años del disco de la banda “Pink” de 2005. ¿Qué significa para ustedes dicho álbum en su carrera, tanto a nivel creativo como de expansión de sus audiencias?

-Claro, estamos muy contentos de estar en esta gira que celebra el aniversario número 20 de “Pink”. Es primera vez que vamos a Chile y te podría decir que desde la pandemia el público joven ha aumentado, así que espero que sea un encuentro muy especial. Queremos revivir esos días junto al público chileno y por eso vamos para allá, para celebrar con ustedes ese disco tan importante para nosotros.

-¿Qué recuerdos tienen del proceso de creación, grabación y producción del disco? ¿En esos días, pensaban que “Pink” se convertiría en un álbum tan importante para la banda? ¿Cómo ven que ha mantenido su vigencia y frescura a 20 años de su edición?

-Desde aquel entonces hemos estado viajando mucho sobre todo a Estados Unidos, al menos tres veces al año. Ha comenzado la temporada alta. Con ellos compartes lo que siente tu cuerpo. Desde “Pink” hemos seguido añadiendo álbumes y el salir de gira es un aporte al mundo. Nuestro estilo se desarrolló a partir de “Pink”, aunque no diría que es nuestro álbum más representativo. Los oyentes que escucharon “Pink” fue porque realmente les gustó. Todos los álbumes son importantes para nosotros, así que siempre es una alegría para nosotros salir de gira.

-A mediados de octubre, lanzaron una versión ampliada de “Pink”, con el mismo disco, además de extenso material inédito y el registro de una presentación en vivo. Los temas que quedaron fuera del álbum, son extraordinarios. Cuéntanos un poco de esta nueva edición, que demuestra cuan creativos y prolíficos fueron aquellos años para la banda.

-Es material que encontramos en nuestros registros. Crear algo especial es difícil, así que agregamos versiones inéditas, mezclas preliminares y registros en vivo. ¿Cuál es la historia que nos ha llevado a esos días? No estoy seguro de estar siguiendo el camino correcto, pero creo que ahora es más fácil de entender, porque tiene que ver con el desarrollo y la evolución que hemos tenido como banda en estos más de tres décadas de historia. Cuando grabamos el disco, dejamos bastante material afuera y dejamos lo que pensamos era lo mejor, con respecto al sonido que queríamos imprimir álbum, que es inédito. Así que ahora que cumplió 20 años, pensamos que era el momento perfecto para lanzar esta edición expandida.

“La amistad y la música son vibraciones profundas de la expresión”

-Aunque se les ha clasificado como una banda de sludge metal, la verdad es que la variedad estilística que ustedes han forjado en su obra, es mucho más amplia, con elementos del minimalismo, la psicodelia, el rock experimental, el noise, el drone, etc. ¿En qué espacio situarías a Boris en el panorama musical de la actualidad?

-Pienso que hemos cambiado mucho de estilo desde los viejos tiempos hasta ahora. Nuestra música se construye más como lo haría un pintor. Vamos creando paisajes que se van desarrollando mientras dibujas y que indican lo que va a suceder en la sección siguiente. Eso te lo va mostrando la música como si fuera una imagen. Si pinto un retrato de nosotros sería más fácil de entender.

-Pero Boris es más que una banda de metal…

-Sí, pienso que no nos pueden enmarcar en un estilo puro de metal. Tampoco de rock pesado. Entiendo que me preguntas sobre el género musical pero como te dije anteriormente, más nos consideramos como artistas plásticos. La obra nace de un proceso de amistad. La amistad y la música son vibraciones profundas de la expresión, ya sea una aventura o un viaje.

-Otro elemento interesante de la trayectoria de Boris, son sus múltiples colaboraciones con artistas diversos como Sunn O))), Merzbow, Keiji Haino, Michio Kurihara y, más recientemente, Coaltar of the Deepers. ¿Qué significan para ustedes estas colaboraciones y cómo creen que la música de Boris se va enriqueciendo con ellas?

-Sí, claro, siempre nos gusta estar colaborando con distintos artistas. Es algo bueno para Boris. Con Merzbow nos reunimos cada cierto tiempo y juntamos nuestras fuerzas musicales, por ejemplo, en “Rock Dream”.

-Ustedes tienen una serie de discos titulados “Heavy Rocks”, que expresan, de algún modo, la visión de ustedes del, en español, rock pesado. ¿Cuál es la idea de estos discos y cuál es el concepto que ustedes tienen del Heavy rock?

-El heavy rock es una aventura de la cual nunca sabes que esperar. Qué te puedo decir, ¡somos reales!

-En álbumes como “Akuma no Uta” (2003) y “Smile” (2008), hay referencias o citas a artistas clásicos del rock y el folk. En el primero, es clara la referencia de la portada a “Bryter Layter” de Nick Drake y, en el segundo, al disco de Brian Wilson del mismo nombre. ¿Cómo Boris dialoga con aquellos artistas, aparentemente, de mundos tan distintos?

-Sí, es cierto, escuchamos mucho a Nick Drake en aquella época. La intensidad y la autenticidad de su música, son incomparables y es, sin duda, un referente de nuestro estilo musical. Aunque él es un creador de música acústica, tenemos muchas influencias de él. Con respecto a lo que dices de Brian Wilson, fue algo más inconsciente.

-Finalmente, esta es la primera vez que llegan a América Latina, con fechas confirmadas en Chile, Argentina, Brasil y México. ¿Qué han escuchado de las audiencias latinoamericanas y qué saben específicamente de Chile? ¿Qué sienten al tocar en un país tan alejado de Japón? Chile es el país ubicado más en el extremo sur del continente…

-El público sudamericano es una especie muy energética. Será como recibir un premio y lo disfrutaremos al máximo.

Héctor Aravena A.

Entradas disponibles en Ticketmaster.