Boris en México: distorsión nipona sobre Occidente

Foro Indie Rocks, Ciudad de México, México

Miércoles 28 de agosto de 2019

 

La capital de México es la única ciudad latina que ha recibido al grupo japonés Boris. En el resto de la América hispánica, su nombre es una pieza de culto del siglo XXI, con un sitial entre las nuevas bandas de rock ancladas al drone y el doom, nuevas variantes del riff. Su segundo concierto en el DF fue parte de la gira por Norteamérica y Europa, en promoción de su disco “Love/Evol”, que será editado por Third Man Records, el sello de Jack White. En cuatro meses, serán más de sesenta conciertos recorriendo el hemisferio norte. Estos dos datos grafican un mayor acercamiento de Boris al escenario discográfico de Occidente.

 

La visita era esperada desde hace seis años por los mexicanos, quienes llenaron el foro Indie Rocks, un lugar mediano que es muy difícil que suene bien –digamos-, potente y nítido al mismo tiempo. Las bandas locales previas, Bardoss y K., apenas abrieron fuegos para una noche reservada a los japoneses. Entre el humo lúgubre, el trío de Takeshi, Wata y Atsuo, se presenta entre imponentes torres de amplificación, tomándose el tiempo de afirmar la máquina hasta dar rienda suelta a su autotitulado estilo Heavy Rock.

 

Con un set enfocado en la gira, el recorrido es para todo público. Apenas calibrada la máquina con ‘The Power’, suena luego ‘Love’, el último single, y ‘To the Beach’, que es un cover de la banda nipona Coaltar of the Deepers. Boris repasa una canción de cada disco, casi cumpliendo con el rito del reencuentro. El grupo suena sólido en sus tres piezas, dirigido desde la batería por Atsuo, quien desde un gong imperial inicia una combustión expandida por Wata, quien alterna entre guitarra y teclados. A su lado, Takeshi cierra el power trío con un excéntrico instrumento customizado por First Act, uniendo el bajo y la guitarra en una pieza de colección. Eso, aparte de las decenas de pedales de efectos entre ambas guitarras, que cubrían casi la totalidad del piso en el escenario, además de copar de ruido cada espacio en este cubículo de concreto.

 

Si bien el sonido podría calificarse de ensordecedor, su potencia no alcanzó los decibeles que se esperaban, mermado por las condiciones del recinto. De todos modos, el peso del repertorio se repartía gradual entre momentos muy tenues y pausados, reservando energía a martillazos de doom, repetitivos, rústicos y en contraste con un galope más cercano al rock. El trío desplegó un tempo oscilante entre el ruido y la contemplación, dejando momentos para quedar atónitos, o bien para entregarse al mosh y la distorsión. El término sludge, que es una corriente del rock más crudo y pastoso, puede ser una buena descripción de síntesis.

 

Cierran el set con nueve canciones, y vuelven al escenario para agradecer, con cerveza en mano, por una hospitalidad que incluyó hasta conocer las pirámides de Teotihuacán. Ese vínculo se plasmó en un doble bis, volviendo a los clásicos de “Pink”, su disco más célebre. En el primer regreso sonó muy fuerte el track que da nombre a ese disco, seguido de ‘Statement’, del álbum “Smile”. Luego de ello, sellando este lazo con los mexicanos, el trío vuelve a subir para cerrar con ‘Farewell’, un broche preciso, una apología al sonido rock.

 

Juan San Cristóbal

 

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