Pat Metheny: el retorno del rey

An Evening with Pat Metheny

Santiago Fusión, viernes 30 de septiembre de 2022, Teatro Caupolicán

 

El diverso y profundo lenguaje musical de Pat Metheny, quedó expuesto ayer en su máxima expresión, en el primer concierto que el guitarrista estadounidense realizó en Santiago, luego de más de 25 años de no visitar nuestro país. Junto a su cuarteto actual, conformado por el extraordinario baterista Antonio Sánchez, la contrabajista Linda May Han Oh y el pianista Gwilym Simcock, en más de dos horas de música, Metheny hizo un recorrido por una importante parte de su inmensa obra, con piezas que fueron desde sus primeros discos de los 70's, pasando por su elogiado período de la década 80, hasta composiciones de los 2000. La banda sonó clara y definida, en la mayoría del tiempo con el titular como protagonista en distintas guitarras y aproximaciones sonoras, pero también con secciones para cada uno de los instrumentistas, quienes en varios momentos del concierto, hicieron dúos con el guitarrista.  

 

A las 21 horas, el espectáculo abrió con una pequeña presentación del bandoneonista chileno Rodolfo Jorquera, quien interpretó piezas de su autoría, pero también de artistas canónicos como Víctor Jara y Astor Piazzolla. Pasadas las 9 y media de la noche, la figura de Metheny entró sola al escenario, provocando la ovación de los cerca de cuatro mil asistentes que llegaron a este primer show de los tres que dará el músico en Chile. Sin mayor prefacio, Metheny tomó su guitarra Pikasso -un verdadero cuadro cubista del pintor español- y comenzó el show con una improvisación en la que utilizó las cuatro secciones del instrumento. Con la banda ya en pleno en el escenario y Metheny tomando su clásica guitarra eléctrica Ibanez, el cuarteto abrió con ‘So May It Secretly Begin’, impregnando el recinto con ese sonido refinado y armonioso, que ya es una marca registrada de la mejor música instrumental contemporánea.

 

Las sorpresas no demoraron en llegar, pues de inmediato fue el turno de dos temas de “Bright Size Life”, su gran disco debut homónimo de 1976, grabado, nada menos, que con Jaco Pastorius en el bajo y Bob Moses en batería. El inmortal tema homónimo, pero también ‘Unity Village’, fueron un privilegio de escuchar. Las melodías reconocibles de ambos temas, se iban conjugando con partes improvisadas de un Metheny inspirado en las seis cuerdas y con los primeros solos de su banda, comenzando con el de contrabajo de May Han Oh. El sonido que lo hizo conocido y un emblema de ese jazz flemático de los 80, llegó con ‘Third Wind’ de unos de los discos más célebres de Pat Metheny Group: “Still Life (Talking)” de 1987. El tema sirvió para que Sánchez exhibiera en la introducción, ese concepto percusional sincopado y rítmicamente inasible, que lo convierten en uno de los bateristas más originales y técnicamente dotados del jazz actual.

 

 

‘Always and Forever’ del álbum ganador del Grammy “Secret History” (1992), mantuvo esa elegancia sonora y prestancia instrumental tan característica de la música del guitarrista y compositor por aquellos años, al igual que ‘Better Days Ahead’ y una extraordinaria versión de ‘Slip Away’, ambas de otro de sus grandes discos de los 80 y, tal vez, el más exitoso de su trayectoria junto a PMG: “Letter from Home” de 1988, período en el que incorpora cadencias y melodías de la música brasilera. Una interpretación evocadora y excelsa, fue además un punto de quiebre en el concierto. Cambiando de guitarra, fue el turno de ‘When We Were Free” del disco “Day Trip” de 2008. Aparte de la increíble sección de batería, el solo de guitarra, con ese sonido sintetizado punzante e intenso, fue uno de los momentos más fieros del concierto. 

 

Todo aquello se fusionaba con secciones a dúo con cada uno de los instrumentistas del cuarteto y con Metheny constantemente pasando desde la guitarra eléctrica a la acústica, como fue el caso de la hermosa y emotiva interpretación de ‘Farmer’s Trust’ en un instrumento con cuerdas de nylon. El concierto no bajó un ápice de calidad, con las versiones de otros temas de discos ochenteros como ‘Minuano (Six Eight)’, ¿‘Are You Going With Me?’, ‘Song for Bilbao’ y ‘Have You Heard’, para en el segundo bis terminar con una ejecución en guitarra acústica solemne y llena de sentimiento, que fue el cierre perfecto para más de dos horas de música de alto nivel estético e instrumental, que pasó por los más diversos estadios emotivos y que, una vez más, confirmó a Metheny como uno de los nombres más grandes de la guitarra contemporánea. 

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Juan Pablo Maralla.

 

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