Melt Trio + 60 Miles: noche de contrastes

La impronta musical de las bandas europeas en Chile

Jueves, 12 de Octubre de 2023

Melt Trio + 60 Miles: noche de contrastes

Festival Jazz Chileuropa

Miércoles 11 de octubre de 2023, Sala Master

Una jornada de contrastes se pudo presenciar ayer en la apertura del Festival Jazz Chileuropa, que ya va en su décima tercera edición, en un intercambio musical prolífico y virtuoso, que da la oportunidad de conocer y escuchar en vivo a importantes exponentes de la música europea actual. Y ayer no fue la excepción. Si los alemanes de Melt Trio exhibieron su propuesta postmoderna, fusión de jazz, ambient y experimentación en formato de trío, los suizos 60 Miles fueron una muestra de un jazz contemporáneo, pero con un sonido más tradicional de cuarteto, con piano y trompeta en una sonoridad básicamente acústica.

Tras las presentaciones protocolares de rigor de las distintas instituciones gubernamentales implicadas en el evento y con una sala absolutamente llena, a las 20:10 horas Melt Trio subió al escenario con Peter Meyer en guitarra y efectos electrónicos, su hermano Bernard en bajo eléctrico y Moritz Baumgärtner en batería y percusiones, para comenzar a interpretar piezas de “Consumer”, su celebrado disco de 2022, que viene precedido de haber obtenido el relevante German Jazz Prize en la categoría de “Mejor Álbum Instrumental”.

Los germanos, cultores de una propuesta instrumental ecléctica y de gran originalidad, iban de un jazz flemático y contenido, a momentos de explosión ruidística y exploración sonora electrónica, con Meyer manipulado su guitarra y haciendo uso de diversos efectos de sonido. El abanico sonoro y estilístico que recorre Melt Trío, va desde el jazz contemporáneo, pasando por la creación moderna, llegando hasta el post-rock y el rock progresivo sin problemas ni contradicciones.

En piezas como ‘Moon with Planet’, ‘Elysian Minor’ y ‘Strategy Song’, el trío manejaba los matices de su música, viajando de lo más calmo y reflexivo a lo notoriamente expresivo y exploratorio. Hubo momentos para cada uno de los instrumentistas, con secciones para el bajo y el solo de Baumgärtner, quien ocupaba distintos tipos de baquetas y otros artefactos de percusión como campanas y sonajeras. Fueron 45 minutos de un show que solo fue interrumpido por algunas palabras de Bernard Meyer, en una fehaciente muestra de música instrumental contemporánea.

Con una alineación y timbrística muy diferente, la invitación musical del cuarteto suizo 60 Miles fue la perfecta complementación con el acto anterior, pues, pese a la utilización del bajo eléctrico como base, los otros tres instrumentos son acústicos: batería, bajo y trompeta. El cuarteto se paseó por composiciones de sus dos últimos álbumes: “Red Light” de 2020 y “Ice Scream” editado en febrero de este año, exhibiendo un jazz pulcro y clásico, con el sonido de la trompeta tocada con sabiduría y calidez por Shems Bendali como elemento melódico principal.

Por su parte, el bajista -y también interlocutor con un español depurado-, André Hahne era quien llevaba gran parte del soporte armónico del cuarteto, con el bajo ejecutado, de manera muy curiosa, desde un atril. Básicamente a través de acordes, aunque también con espacios para solos, las cuatro cuerdas se conectaban con precisión y elegancia con el piano de Nicolas Gerber y la batería de Philipp Leibundgut.

En composiciones como ‘Golliwog’s Dream’, ‘Tu dis ca’, ‘Highline’, ‘Sept’, ‘Ice Sream’ y el final con ‘Lambic’, el cuarteto desplegó su sonoridad tan particular, con espacios más experimentales, por ejemplo, con Gerber interviniendo las cuerdas del piano o Leibundgut en un solo de batería de lenguaje percusional muy propio. Fueron también cerca de 45 minutos de música, en una noche en la que se contrastaron y complementaron dos proyectos importantes de la música instrumental europea actual.

Héctor Aravena A.

Fotos: Joselyn Heyden.

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