David Cross Band: profundo carmesí

Stgo Fusión

Lunes 02 de diciembre de 2024, Teatro Nescafé de las Artes 

 

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Con un repaso íntegro y, por varios pasajes, libre, del fundamental álbum de King Crimson “Larks’s Tongues In Aspic” (1973), además de otras de la era Wetton de la banda inglesa y canciones propias, David Cross Band realizó un concierto evocativo y de gran poder interpretativo por las glorias de uno de los períodos más relevantes del rock inglés. Es que la importancia y originalidad del álbum mencionado, pero también de “Starless and Bible Black” y “Red” -ambos de 1974-, no tiene parangón en la historia del rock: jazz, vanguardia, metal, improvisación, música clásica contemporánea y poesía de alto vuelo, son algunos de los elementos de aquella explosiva fusión, en la que Cross, con su manera única de entender el violín, fue y es una pieza esencial como solista y como la contraparte dialogante, a veces lírica y otras ruidosa, con la guitarra de Robert Fripp. 

 

Pero la jornada comenzó a las 20:30 horas, con los invitados nacionales de Tryo, quienes, concentrándose casi por completo en su más reciente disco “Suramérica” (2023), desplegaron en 45 minutos exactos, aquella invitación musical que une distintas tradiciones con un espíritu vernáculo. El actual cuarteto, con Ismael Cortez en guitarra y voz, su hermano Francisco en bajo y voz, Pablo Martínez en teclados y Felipe Baldrich en batería, ejecutaron de manera impecable y con buen sonido, temas cantados como ‘Suramérica’, ‘Viaje cósmico’, ‘Canoeros celestes’, ‘La huida’, ‘Orillas’ y ‘Elementos’, además de las instrumentales ‘Danza Rebelde’ -un viaje por los sonidos y ritmos de las culturas precolombinas- y el clásico ‘Fuente ovejuna’ del disco “Crudo” de 1998.

 

15 minutos más tarde, cerca de las 21:30 horas, la David Cross Band subió al escenario, desde el punto de vista de la audiencia de izquierda a derecha, con el bajista y cantante Mick Paul, el guitarrista y vocalista John Mitchell, Cross al medio, Jeremy Stacey -baterista de King Crimson en el período más reciente del grupo- y Sheila Maloney en los teclados. Tras la ovación de los presentes, por supuesto, todos fanáticos de la obra de los británicos, el show abrió con ‘Tonk’, poderosa pieza propia que sirvió para apreciar los atributos sonoros y técnicos de la banda. El primer clásico de KC, fue una muy potente interpretación de ‘The Great Deceiver’, con la banda a todo dar y Mick Paul dejando los pulmones en su versión para la original cantada por John Wetton.

 

‘The Pool’, una balada profunda y misteriosa de David Cross Band, demostró que también el grupo tiene lo suyo y no solo vive de las glorias pasadas. Luego, ‘Red’, con arreglos de violín propios que no están en la pieza del disco homónimo, siguió emocionando al público, para después pasar a otra canción de la banda llamada ‘Calamity’, una composición melancólica, pero con una sección media pujante y energética. 

 

 

Finalmente llegó lo que todos estaban esperando: la interpretación completa de “Larks’s Tongues In Aspic”. Tras la petición masiva de los presentes de que se subiera el volumen del violín que, es cierto, estuvo algo bajo en la primera sección del show, la magna obra abrió con todos los integrantes del grupo en diversos artefactos, que emulaban aquella introducción minimalista de ‘Larks' Tongues in Aspic, Part One’. La cúspide llegó cuando toda la banda entra al unísono y revienta en ese riff denso y vehemente, con el quinteto sonando a todo dar, para luego pasar a las secciones fragmentadas, en las que Cross tiene un papel crucial, tanto en el show como en el álbum de 1973. 

 

La interpretación de ‘Book of Saturday’, fiel a la original, fue sublime, esta vez con Mitchell en la voz. Una pieza sutil, de belleza inusitada, que contrastó con la versión libre y muy distinta a la original de ‘Exiles’. Esta última, fue más bien una improvisación y lectura libre, más electrónica, del tema que, derivaba, claro está, a la sección reconocible con esa melodía inconfundible y trágica de Cross en el violín. ‘Easy Money’ era una incógnita, sobre todo por el punteo imposible de Fripp de 1973. Aunque la ejecución se ciñó a la original en la estructura y partes melódicas, los arreglos también fueron muy distintos, con Mitchell y un solo muy propio y, en general, con la banda exhibiendo sus credenciales como músicos particulares y de cualidades específicas. 

 

Uno de los momentos más intensos del concierto, llegó con la vigorosa ejecución de ‘The Talking Drum’, con esa base rítmica imparable que sirve para los desvaríos noise de Cross, quien demostró su variedad técnica en el instrumento, pudiendo ir de lo más lírico y clásico, a lo altamente ruidoso y experimental. Así, llegó el turno de ‘Larks' Tongues in Aspic, Part Two’, que fue tocada con jerarquía, con cada uno de los instrumentistas mostrando su sapiencia interpretativa al servicio de una pieza fundamental. En el final apoteósico de la composición, la audiencia se paró de sus asientos para aplaudir lo que había sido una experiencia radical de escucha musical en vivo. 

 

Es interesante apuntar cómo la obra de King Crimson está siendo recreada en la actualidad en dos períodos distintos de forma simultánea y, en ambos casos, con integrantes que alguna vez fueron parte importante del grupo. Cross -y Stacey- con la etapa de mediados de los 70 y Beat con Adrian Belew y Tony Levin como miembros de la banda, con la era de principios de los 80. El final no podía ser otro y el público lo sabía. ‘Starless’, en una versión adaptada a las características del grupo, fue el epílogo perfecto para dos horas de música inmortal, que tiñó la noche de un profundo carmesí.

 

Héctor Aravena A. 

Fotos: Sebastián Domínguez / Teatro Nescafé de las Artes