Nando García

2026. Nando García

 

Nando García ha realizado un trabajo confesional, melancólico y oscuro de introspección, plasmado en "Lover Man". Compuesto por 10 temas, y unos 37 minutos, la participación de Chini.png en 'Perros', Laurela en 'Guinderos', y Clara Löffel en 'Mamá', el músico logra plasmar una obra donde se mezcla el rock de corte ambiental, pop y el estilo de cantautor solitario. Y aunque este último elemento es el que más caracteriza a esta producción, existe un satisfactorio cruce de estilos que se acoplan coherentemente dentro de su propuesta, y que producen una energía que sobrepasa la mera categorización de sus elementos. A través de un disco donde la nostalgia, la añoranza por la belleza y la felicidad chocan contra la crudeza de la realidad.

 

Un ejemplo que ilustra dicha sinergia colectiva de estilos, puede analizarse con el corte inaugural, 'Correr, Saltar, Lanzar', que dividido en secciones, donde a veces prima la guitarra, en un arpegio incesante de las mismas notas, es únicamente acompañado con la voz por un breve tramo hasta que poco después entra la guitarra eléctrica con efecto de pedal, produciendo una especie de eco estático. Más adelante se suma una batería redoblando sin acelerar el tiempo, pero que eventualmente suma el resto del instrumento en una interpretación dinámica, ágil y agresiva, en medio de un sonido más caótico producido por esta junto con la guitarra con una saturación, bien calculada, de la instrumentalización melódica. Y al final el remate, en dos versos, enunciando "Los hombres buenos nunca dicen la verdad". Mientras que el tema 'Sábado Gigante' comparte un espíritu similar, se reemplaza la predominancia de una guitarra acústica, por la suma de un bajo con mayor protagonismo en toda la estructura. Por otro lado, 'Lo Demás', ejemplifica notablemente la decepción respecto a la realidad, que asimilada como tal no deja de herir. Cuando el hablante lírico refiere "Confundí nuestras miradas. Y ahora te pido perdón. No hace falta darle vueltas. Yo conozco este dolor", y en una canción donde una sobria guitarra acústica que en algunos momentos es rasgueada con sutileza y fragilidad. Posee unos acordes con mayor energía, aunque siempre a tono con el ambiente de confesión. No obstante, en el tramo de su desenlace, un arpegio acompañado de un emotivo sintetizador aumentan la tensión de forma tan bella como triste, y rematando con unos preciosos armónicos en simultaneidad a la palabra "dolor".

 

En materia de letra, el fatalismo es transversal a la gran mayoría de canciones, incluso cuando pareciera que la melodía no acompaña esa premisa. Para tal ejemplo, 'Gerión', donde si bien no existe una conclusión absoluta sobre el tono de sus conclusiones, hay ciertos versos que imbuyen a este de un carácter ambiguo: "Cuando sentiste ese puñal. Sacarse filo en tus entrañas. Sembrando adentro un huracán. [...] Te advierto, ten cuidado. Uno se puede enamorar, tan fácil como hablar". Mientras que el inicio de la canción posee un teclado intermitente, que puede recordar a 'Strawberry Fields Forever', por su genial ambigüedad y ejecución.

 

A grandes rasgos hay un contraste poderoso en diferentes niveles, sobre la luminosidad de parte importante de la melodía, pero que tanto por la letra como una u otra forma, sea esto el tono de voz, la lírica, o ciertos añadidos instrumentales, la felicidad se halla intrínsecamente mutilada por una serie de fatalidades, desesperanzas y todo aquello cuanto está perdido pero se puede recordar. Con una letra que suele ser directa, sincera, pero con dosis de simbolismo que sin ser críptico invita a la reflexión. Y ciertamente hay algo  hermoso en ello, tanto por la capacidad de desahogo catártico como ejercicio de autoconocimiento introspectivo. Centrado principalmente sobre lo masculino, el amor, y la búsqueda por el cariño, en un álbum que me parece preciso para una experiencia musical sobre unos pensamientos madurados, pero que no están ajenos al dolor que estos implican.

 

Joaquín Madariaga Bustos