Charly García

Parte de la religión

Miércoles, 16 de Septiembre de 2026

1987. Sony

Tras el cierre de la etapa en vivo de "Clics modernos" y "Piano Bar", Charly García atravesaba un período de redefinición artística, marcado tanto por una búsqueda sonora como por una etapa personal introspectiva. De ese proceso surgiría "Parte de la religión", un disco que consolida su veta pop de los años ochenta sin abandonar la dimensión personal que atraviesa buena parte de su obra solista.

En un primer momento quiso hacerlo con una banda de apoyo que bautizó como Las Ligas, integrada por Richard Coleman en guitarras, Christian Basso en bajo, Fernando Samalea en batería y Andrés Calamaro en teclados. El proyecto, sin embargo, se disolvió antes de que comenzara la composición del álbum, dejando a García trabajando casi en soledad junto a Samalea, lo que reforzó el carácter profundamente personal del disco. La grabación se llevó a cabo en varias etapas. Primero en Buenos Aires, en los estudios Panda, con Mario Breuer como ingeniero, donde García tocó la mayoría de los instrumentos, mientras Samalea aportaba la batería y parte de la programación rítmica.

Entre los invitados de estas sesiones se encuentran David Lebón, con guitarras en 'Buscando un símbolo de paz' y 'Adela en el Carrousel', así como Fabiana Cantilo y Daniel Melingo. La producción continuó en Río de Janeiro, incorporando músicos brasileños: Os Paralamas do Sucesso participan en 'Rap de las hormigas', y Paula Toller aporta su voz en algunas líneas de 'Buscando un símbolo de paz'. Finalmente, la mezcla se completó en Nueva York, en el estudio Electric Lady Studios, bajo la supervisión de Joe Blaney.

Si bien podemos trazar comparaciones con la producción de "Yendo de la cama al living", allí predominaba un enfoque más crudo y directo, mientras que aquí García apuesta por estructuras más claras y pop, con un sonido accesible, aunque ligeramente rígido en lo rítmico, muy en línea con la new wave internacional de la época. En ese sentido, el álbum funciona prácticamente como una metralla de hits. Cada canción parece diseñada para quedarse en la memoria desde el primer coro. Sin embargo, esa inmediatez melódica no está reñida con un trabajo de arreglos ambicioso.

Teclados y guitarras dominan el paisaje sonoro, respaldados por una percusión robusta que, incluso en sus secciones programadas, mantiene una sensación orgánica y contundente. El álbum abre con 'Necesito tu amor', una introducción contundente con bajo prominente y ritmo casi marcial que genera una sensación de urgencia. Le sigue 'Buscando un símbolo de paz', probablemente la canción más representativa del disco, que combina melodía pop con un trasfondo político y generacional, capturando el espíritu de los años ochenta en Argentina con una letra que mezcla desencanto y esperanza sobre un pulso bailable sostenido por sintetizadores.

La canción que da nombre al disco, 'Parte de la religión', introduce toques de oboe y sitar, mientras la batería de Samalea marca un pulso brillante; García experimenta además con registros vocales menos habituales. En 'Rap de las hormigas,' la participación de Paralamas añade un matiz brasileño interesante, aunque no imprescindible, y a pesar de su popularidad, el tema se siente como uno de los momentos más discutibles del disco.

'Adela en el Carrousel', en cambio, es uno de los temas más injustamente subvalorados de la obra de García: letra, música y climas están perfectamente equilibrados, con una producción que recuerda por momentos al universo sonoro de Kate Bush. 'No voy en tren', quizá el single más conocido del álbum, se sostiene en su aparente sencillez: una base rítmica ligera, un estribillo pegadizo y una letra que reivindica la independencia personal con humor e ironía. La acumulación de elementos musicales mantiene coherencia y demuestra la capacidad de García para transformar ideas simples en momentos memorables.

El punto culminante del disco llega con 'Rezo por vos', canción compuesta junto a Luis Alberto Spinetta, reinterpretada aquí con una producción más cargada en baterías y teclados, pero conservando el riff inconfundible y el espíritu de la composición original, aunque la versión de Spinetta en "Privé" mantendría un texto más cercano a la idea inicial. A lo largo del álbum, García conserva un nivel lírico inspirado, con frases memorables que mezclan poesía, provocación y observación social. 'El karma de vivir al sur' destaca con su sintetizador envolvente y clima melancólico, mientras 'La ruta del tentempié' cierra el disco con un tono luminoso y pop que contrasta con la intimidad de otras piezas.

"Parte de la religión" tiene picos creativos muy altos y canciones que se volvieron clásicos del repertorio de García. Algunas piezas no logran impactar del todo debido al sonido programado, que resta cierta espontaneidad, y quizá el álbum suene demasiado a su época. Sin embargo, la calidad de las composiciones y el carácter personal del proyecto terminan imponiéndose. Aunque no alcanza la consistencia de su trilogía inicial solista, el álbum es clave para comprender la evolución de García en los años ochenta: un disco donde tecnología, introspección y pop se combinan para mostrar a un artista que no perdía su instinto para escribir grandes canciones.

Giordano Antonelli Villavicencio