Buckcherry

2025. Round Hills Records

Lo de Buckcherry es digno de subrayar. Veintiséis años, once álbumes y una racha creativa imbatible que, lejos de cesar, se mantiene al pie del cañón. Y es que desde 2019 vienen regalándonos lanzamientos cada dos años —cada uno mejor que el anterior—, y lo cierto es que lo han hecho conservando un hilo conductor envidiable en cada uno de estos. Todo se lo debemos a esa entrañable mezcla entre rock clásico, sleazy y retro tan ausente en el panorama actual, la cual no quiere ni pretende sonar a lo que hoy en día escuchamos en las radios. Resistencia o aversión, dicha proeza data ya desde 1999, rescatándolo, reintroduciéndolo y labrándolo de vuelta a su cauce original hacia una generación nueva y sedienta de guitarras sucias y agudos más altos que el sol.

El artífice de esto vendría siendo Josh Todd, líder y último bastión original de Buckcherry, quien, a diferencia de tantos contemporáneos arrasados por los excesos, ha sabido preservar su instrumento y mantenerlo en forma, listo para encarar con aplomo la artillería pesada que trae bajo el brazo con “Roar Like Thunder” (2025). Al igual que “Vol. 10” (2023) y su predecesor “Hellbound” (2021), el álbum fue grabado en los Sienna Studios de Nashville, con Marti Frederiksen a cargo de la producción y Anthony Focx en el masterizado. Los diez temas que contiene fueron escritos por Todd, el guitarrista Stevie D y Frederiksen, conformando así la sociedad creativa que se ha ido afianzando con el tiempo, y que aquí podría estar entregando su obra más pulida hasta la fecha.

Bien nos recibe la personificación del hard rock hecha canción, en la homónima e inaugural ‘Roar Like Thunder’, que se abre paso como una descarga eléctrica desde el primer acorde —literal, lo primero que se escucha es un relámpago—. Impulsado por un incendiario riff, nos recuerda a la fiereza de los mejores días de AC/DC, con ciertos tintes a Rick Derringer por ahí detectables, mientras los coros pandilleros tipo Mötley Crüe nos hacen sentir inmersos, aunque sea por 3:07 minutos, en el esplendor de la era del rock. ‘When the Sun Goes Down’ llega fuerte gracias a una batería robusta que actúa como columna vertebral del tema, complementada con unas cuerdas filosas, aceleradas y estruendosas que inyectan esos necesarios decibeles de más al tema. Si seguimos en esa onda de los acordes simples, ‘Come On’ sería otra estocada certera, donde Josh Todd se luce en su mejor personificación de Bon Scott: deslenguado, ecléctico, desafiante. En pocas palabras, una canción hecha para ser tocada en vivo.

La explícita ‘Talking Bout Sex’ brota desde las profundidades y tiene un tempo que construye una tensión discreta, antes de que la amena y ahumada ‘Blackout’ se adueñe de los parlantes con su intro de guitarra excepcional, muy noventera. Le aporta un matiz nostálgico especial al inclinarse hacia suelo más grunge, aunque en ningún momento pierde la mira del presente. ‘Hello Goodbye’ es otra canción que se sale del molde y cae en la categoría de “rareza”, ya que dice adiós al rock and roll para optar por el britpop, también alineándose a la década. Vámonos a los setenta ahora con ‘I Go Boom’, un tremendísimo homenaje, casi sin querer, a Aerosmith. Este track viene cargado de unas secciones de viento que son simplemente espectaculares, que le dan una dimensión feroz y festiva. El bajo también juega un rol fundamental, dándole esa rica textura envolvente que se cuela entre estrofas. Mucha actitud y muchas palabras malsonantes: malditamente clásico de Buckcherry. Senda muy parecida —pero no igual— que se sigue recorriendo en ‘Set It Free’, donde el cantante nos da una palmada de aliento en el hombro con sus palabras optimistas.

Lamentablemente, vamos llegando al final del recorrido con dos grandes temazos. Como dicen por ahí, lo mejor viene al final, y sin duda que esa frase se la tomaron a pecho. Primero está el arma secreta, ‘Machine Gun’, con su inmejorable compás blusero que reparte y no balazos, justamente, cual metralleta. Mi única observación sería que a la voz le falta un poquito más de empuje, ya que por momentos pareciera que se queda corta frente a la potencia del instrumental. Detalle menor. Y nos despedimos con ‘Let It Burn’, la cual me atrevo a decir que supera a muchos de los otros cortes por goleada, dado que chequea todas las casillas de lo que toda buena canción de rock debe tener: adrenalina, peligro y realidad callejera. Sin mencionar ese solo torbellínico y esa base que parece agolparse en tus oídos. Difícil pensar en una mejor forma de cerrar, pero como dije, los angelinos vienen en plena curva ascendente, subiendo la apuesta cada vez. Y sin lugar a dudas, “Roar Like Thunder” deja la vara peligrosamente alta para cualquiera que se atreva a seguirles el ritmo.

Bárbara Henríquez