Muse

2026. Warner

 

Muse nunca ha tenido miedo de pensar en grande. Desde sus primeros pasos a finales de los noventa, el trío construyó una identidad basada en la grandilocuencia, la ciencia ficción, la paranoia tecnológica y una constante búsqueda por expandir los límites de su sonido. Sin embargo, durante los últimos años, Matt Bellamy y los suyos transitó un camino irregular, alternando momentos inspirados con otros que parecían demasiado cómodos dentro de una fórmula que alguna vez resultó revolucionaria.

 

Por eso, la llegada de "The Wow! Signal" genera una sensación distinta. No se trata simplemente de un nuevo álbum de Muse, sino de una obra que encuentra al grupo revitalizado, recuperando parte de la ambición creativa que convirtió discos como "Origin of Symmetry", "Absolution" o "Black Holes and Revelations" en referentes de toda una generación. Sin renunciar a las influencias modernas que han incorporado durante la última década, la banda consigue reencontrarse con su esencia y, al mismo tiempo, proyectarla hacia nuevos territorios.

 

Inspirado en la famosa señal de radio captada en 1977 que alimentó teorías sobre vida extraterrestre, "The Wow! Signal" desarrolla una temática cósmica que atraviesa sus diez canciones. Desde el primer segundo, Muse invita al oyente a embarcarse en una travesía que mezcla exploración espacial, emociones humanas y una permanente sensación de asombro frente a lo desconocido.

 

La aventura comienza con 'The Dark Forest', una apertura monumental que establece inmediatamente la escala de lo que está por venir. Con elementos cinematográficos, cambios de ritmo inesperados y una atmósfera que recuerda algunos de los momentos más épicos de la banda, la canción funciona como una declaración de intenciones. Muse vuelve a sonar enorme, pero también inspirado. La energía continúa con 'Nightshift Superstar', donde el protagonismo del bajo de Chris Wolstenholme aporta una dinámica irresistible que combina groove, electrónica y rock de estadio. Luego aparece 'Shimmering Scars', probablemente el momento más emotivo de todo el álbum. Construida sobre delicados arreglos de piano y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, la canción transmite una sensación de soledad y melancolía que resulta imposible ignorar. Es una de esas composiciones que recuerdan que, detrás de toda la espectacularidad de Muse, siempre ha existido una notable capacidad para conectar desde la emoción.

 

El disco continúa moviéndose entre distintas dimensiones sonoras. 'Cryogen' recupera parte de la agresividad y la tensión que muchos seguidores extrañaban, mientras que 'Be With You' ofrece uno de los pocos respiros dentro de un trabajo marcado por la intensidad constante. Aunque más contenida que el resto del repertorio, aporta equilibrio al conjunto y permite que el viaje respire antes de volver a despegar.

 

La sección central del álbum es, probablemente, donde "The Wow! Signal" alcanza sus mayores alturas. 'Hexagons' desarrolla una construcción progresiva fascinante, apoyada por sintetizadores, guitarras expansivas y una interpretación instrumental sobresaliente. Su desenlace conecta de manera natural con 'The Sickness In You & I', una de las canciones más pesadas y contundentes que Muse ha grabado en años recientes. La mezcla de ritmos electrónicos, bajos agresivos y explosiones metálicas genera uno de los momentos más impactantes del disco. La transición hacia 'Unravelling' resulta impecable. El primer sencillo del álbum mantiene la intensidad y demuestra cómo la banda ha logrado incorporar influencias contemporáneas sin perder identidad. Es un tema que mira hacia el futuro, pero que al mismo tiempo recupera la sensación de urgencia que caracterizó a las mejores épocas de Muse.

 

Cuando pareciera que el álbum ya ha mostrado todas sus cartas, llega 'Hush', una de las mayores sorpresas de la producción. La participación de Ellie Goulding aporta un contraste muy atractivo, combinando sensibilidad pop con una base instrumental oscura y pesada. Lejos de sentirse forzada, la colaboración encaja de forma natural dentro del universo sonoro del disco y entrega uno de sus momentos más memorables. Finalmente, 'Space Debris' baja las revoluciones para cerrar la experiencia desde un lugar mucho más íntimo. Entre pianos, arreglos atmosféricos y una interpretación cargada de sentimiento, la canción funciona como una despedida elegante y emocional. No busca competir con la espectacularidad de los momentos anteriores; prefiere dejar al oyente flotando en el vacío del espacio, contemplando todo lo que acaba de suceder.

 

Lo más destacable de "The Wow! Signal" no es solamente la calidad individual de sus canciones, sino la sensación de cohesión que transmite como obra completa. Muse vuelve a sonar hambriento, creativo y convencido de sus propias ideas. La incorporación de nuevas influencias, el aporte creativo de Dan Lancaster y una evidente revitalización compositiva permiten que el grupo entregue su trabajo más sólido en muchos años.

 

Puede que para algunos seguidores los clásicos sigan ocupando un lugar imposible de alcanzar, pero "The Wow! Signal" demuestra que Muse todavía tiene mucho que decir. Más importante aún, demuestra que todavía sabe cómo sorprender. Y para una banda con más de tres décadas de trayectoria, eso quizás sea el mayor logro de todos.

 

Matias Arteaga S.