Hesse Kassel

2026. Amuleto Discos

A finales de agosto de 2025, Renatto Olivares y Matthew Hopper conversaban con Rockaxis sobre el mediático lanzamiento de "La Brea". En aquella entrevista, que coincidió con el anuncio de su participación en Lollapalooza Chile 2026, ambos adelantaban que el siguiente paso para Hesse Kassel apuntaría hacia canciones con "una cohesión más energética".

 

Casi un año después, con un Premio Pulsar a Mejor Nuevo Artista, giras por México y Perú, presentaciones en importantes festivales, abrir para Shame y Primal Scream, y una consolidación cada vez más evidente, la banda regresa con "Morir Saltando", un disco que ya no los posiciona como una rareza dentro de la escena nacional, sino como una auténtica fuerza de la naturaleza.

 

'Pornomiseria' es la encargada de abrir el álbum y, al igual que lo hacía 'Postparto' en su debut, no busca complacer, sino desafiar al oyente y llevarlo hacia momentos todavía más oscuros. Con secciones instrumentales que se expanden y mutan constantemente, el tema destaca desde su mitad por el marcado carácter teatral que aporta Luca Cosignani en la voz.

 

Este segundo trabajo se siente como el contraste natural de "La Brea"; la otra cara de una misma moneda. La luminosidad que definía varios de los momentos más bellos del debut aquí cede terreno a una propuesta mucho más áspera y madura. Más importante aún, el grupo finalmente encuentra una identidad completamente propia. Ya no suenan a Black Country, New Road o black midi; ahora suenan, simplemente, a Hesse Kassel. Es cierto que el factor sorpresa pierde algo de fuerza, ya que la mayoría -si no todas- estas canciones llevan tiempo formando parte de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, eso también permite apreciar cuánto ha crecido la banda en tan solo unos años. Cada composición respira mejor, encuentra nuevos matices y es ejecutada con un nivel técnico sobresaliente. Ahí está 'No Me Puedo Relajar' -antes conocida en vivo como '¿Qué Hay en la Caja?'- siendo uno de los mejores ejemplos de esta evolución. Todo esto se siente aún más orgánico gracias a la decisión acertada de volver a grabar en vivo. Sin clicks, sin artificios innecesarios: solo intuición, conexión y el oficio adquirido tras cientos de presentaciones sobre cuerpo. Gran parte del mérito recae en Juan Diego Soto (Déjenme Dormir), cuyo trabajo en la producción vuelve a ser extraordinario.

 

'Mariposa' se instala como una de las mejores canciones que ha compuesto la banda y funciona como la presentación ideal de esta nueva etapa. Es de esas piezas que permanecen dando vueltas en la cabeza durante horas gracias a una melodía irresistible y versos memorables. Aunque si hablamos de belleza, los arreglos ‘El Reflejo’ tampoco se queda atrás.

 

A lo largo de estos seis tracks, la voz de Renatto Olivares transmite una seguridad total, mientras sus letras encuentran el complemento perfecto en un Matthew "Chuca" Hopper con una técnica que no ha hecho más que mejorar en su bajo. El resto del grupo tampoco se queda atrás: la aparente precisión caótica de Eduardo "Lalo" Padilla vuelve a convertirse en el eje que logra unificar las ideas más extravagantes de las guitarras de Mauricio Rosas, Olivares y Luca. Precisamente sobre este último, la dinámica que construye junto a Renatto y Joaquín "El Chapa" González aporta una frescura constante a cada canción. Los arreglos de González -especialmente en 'El Reflejo'- son de una sensibilidad admirable y terminan de consolidar la sensación de estar escuchando a una banda con la madurez de un proyecto que perfectamente podría llevar más de una década tocando juntos. En lo lírico, Olivares también entrega su mejor trabajo hasta la fecha. Sus versos interpelan, incomodan y obligan a detenerse. Frases como "¿Qué se siente ser alguien que envidia un recuerdo que siempre tendrá a su lado?" ('El Reflejo') o el explosivo "A la mierda con tu lectura fundada, móntate en la maquina aceitada del nuevo canto chileno o muere con la etiqueta de chaqueta ¡TATUADA EN LA PIEL!", reflejan una escritura mucho más afilada y directa.

 

En el tramo final, 'Sancho Plagio' mantiene esa rabia contenida que caracteriza al disco, combinándola con una lírica tan inteligente como directa. Es dinámica, entretenida y sabe exactamente cuándo terminar. Por su parte, 'Tulpa' aparece como la gran anomalía del álbum: quizás la pieza más disonante dentro del universo sonoro que se propone, pero también una de las más elegantes gracias a los cuidados arreglos más jazzísticos que conviven en completa armonía con las guitarras más saturadas. A estas alturas, sello indiscutible de la banda.

 

Como ya se mencionó, el principal "pero" del álbum es que gran parte de su repertorio ya era conocido por quienes siguen de cerca al sexteto. Sin embargo, eso también permite que esas canciones, que durante años solo pudieron disfrutarse sobre un escenario, finalmente encuentren una versión definitiva a la altura de lo que prometían en vivo.

 

"Morir Saltando" confirma que Hesse Kassel ya dejó de ser una promesa. Es un disco sólido, desafiante y tremendamente bien ejecutado, que se instala con total autoridad entre los mejores lanzamientos nacionales del año. Quizás esta vez sí sea el trabajo que les permita quedarse con el Premio Pulsar a Álbum del Año. Quién sabe. Lo único realmente seguro es que Hesse Kassel llegó para quedarse.

Aarón Vergara