Arcade Fire: épica desatada

Lunes, 31 de Marzo de 2014

Domingo 30 de marzo, 2014
Coca Sola Stage, Lollapalooza Chile

"Cerca de nuestro hotel hay un Denny's. Como representante de Norteamérica, me disculpo", señala un sonriente Win Butler (voz, guitarra, piano), en una de las pocas salidas de libreto que Arcade Fire ofertó en, quizás, el show más memorable de esta cuarta edición de Lollapalooza Chile. Bien es sabido el espíritu del colectivo de Quebec: cuidar hasta el más mínimo de detalle, todo en pos de construir un ritual de agitación total. Y el delirio en el Coca Cola Stage fue absoluto.

Desde la entrada con ‘Reflektor’, ese puñetazo fortalecido por el bajo y las percusiones que titula su cuarto y más reciente disco, Arcade Fire dominó al público a su antojo a través de una propuesta plagada de excesos, estribillos, armonías de estadios, melancolía e hipnóticos sintetizadores. Aún están lejos de convocar el arrastre de grupos como Soundgarden, pero la forma de su espectáculo te deja sentado.

Arriba del escenario, el colectivo luce como un batallón bien vestido, mientras Butler y su pareja, Régine Chassagne (voz, piano), comparten el protagonismo durante un set list que resume a la perfección 10 años de aciertos. ‘Flashbulb Eyes’ lleva al escenario la herencia de los Clash en su etapa “Sandinista”, también hay espacio protagónico para el rock contagioso escrito en ‘Power Out’. Arcade Fire juega con las sensaciones, su repertorio temperamental e imaginativo provoca eso y más.

De la fluida y multitudinaria réplica obtenida en ‘The Suburbs’ y ‘Ready To Start’ al pop barroco de ‘No Cars Go’. Cada canción parece cerrar un círculo, pero Arcade Fire en escena los convierte en una sola fuerza de excepción. Una breve pasada a ‘Wave Of Mutilation’ de Pixies, además de elogios para New Order y The Smiths tributan a parte de los constructores del discurso musical del grupo. El público agradece y aplaude en todo momento. La interacción parece sincera.

Luego de la primera pausa, suben al escenario “Los Reflektor”, el proyecto ficticio con máscaras de papel adoptado en gran parte del tramo promocional para el cuarto elepé de la banda. Acá, aprovecharon la instancia para “tributar” a Johnny Marr con la horrenda versión que el español Mikel Erentxun dedicó a "There is the light that never goes out" (The Smiths). Tras esa pequeña sección humorística, llegan los contagiosos estribillos de ‘Here Comes The Night Time’ y la gente se conecta de inmediato. Pese al consistente juego de luces, Arcade Fire destaca por no desvirtuar el protagonismo de la música, a excepción de momentos puntuales. La impresionante sintonía para el épico cierre con ‘Wake Up’ lo dejó bastante claro. Por todos lados, un número de primera línea. Apabullantes.

Francisco Reinoso