Gustavo Santaolalla: Un viaje por las raíces del sonido

Domingo 23 de agosto, 2026
Teatro Municipal de Santiago

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Gustavo Santaolalla es de esos artistas cuya obra resulta difícil de encasillar. Músico, compositor y productor, su trayectoria ha atravesado el rock latinoamericano, el cine, la televisión y los videojuegos, siempre con una identidad marcada por la búsqueda de nuevos sonidos y una profunda conexión con sus raíces. En "Ronroco Tour", esa inquietud aparece llevada a una expresión íntima, donde las canciones conviven con las historias, los instrumentos y una interpretación que permite descubrir nuevas dimensiones de una obra construida durante décadas.

 

A las 20:30 horas, las luces se apagaron y los músicos comenzaron a entrar uno a uno. Unidos y tomados de los brazos, avanzaron juntos hacia el escenario, acompañando también el desplazamiento de Santaolalla hasta su lugar. La imagen, sencilla y cargada de simbolismo, marcó desde el primer instante el carácter de una presentación construida desde la cercanía y la complicidad. 'Way Up' fue el punto de partida. Le siguieron 'Gaucho', 'Jardín', 'Desandando el camino', 'Coyita' y 'Del Pago', configurando rápidamente el paisaje sonoro de la noche. Las cuerdas ocuparon un lugar central, acompañadas por instrumentos menos convencionales y nuevos arreglos que permitieron llevar estas composiciones hacia un territorio distinto al de sus versiones originales. No era un concierto de rock en el sentido tradicional. No había necesidad de grandes explosiones ni de una batería marcando el pulso de cada canción. La energía estaba en otro lugar: en la precisión de los músicos, en la interacción entre ellos y en la capacidad de Santaolalla para construir atmósferas a partir de elementos mínimos.

 

Uno de los momentos particularmente especiales llegó con 'Sicalis', que tuvo su estreno en vivo. La canción se incorporó al repertorio de manera natural, seguida por 'Canto en la Rama' y posteriormente por 'Cordón de Plata / Ella'. Cada pieza ampliaba un poco más el universo de la presentación, mientras el público comenzaba a reconocer que el verdadero protagonista de la noche no era únicamente una canción determinada, sino la forma en que todas dialogaban entre sí. Santaolalla también convirtió el concierto en una conversación. Entre las canciones explicó algunos de los procesos detrás de los sonidos que estábamos escuchando y mostró que la experimentación puede surgir de los lugares más inesperados. Los gongs utilizados durante la presentación, por ejemplo, tenían su origen en bandejas de hotel. Un tubo de PVC también podía convertirse en una herramienta musical capaz de aportar una textura completamente distinta.

 

Antes de 'Alma', llegó uno de los momentos que mejor representó el carácter colectivo del espectáculo. Santaolalla presentó a los músicos que lo acompañaban: Bárbara Palacios, Santiago Carregal, Nicolás Rainone y Javier Casalla. El gesto permitió poner nombre a quienes, desde el comienzo, habían sido parte fundamental de la construcción sonora de la noche.

 

 

Con 'Alma' comenzó otro tramo del recorrido. Luego llegaron 'Iguazú / Endless Flight' y 'DualQ', composiciones que volvieron a demostrar la amplitud de una propuesta capaz de moverse entre lo acústico, lo experimental y lo cinematográfico sin perder coherencia. Y entonces apareció uno de los momentos más reconocibles de su trayectoria reciente: 'The Last of Us (Intro)', 'The Last of Us (All Gone)' y 'The Last of Us (Theme)'. Escuchadas en este formato, las composiciones adquirieron una dimensión particularmente íntima. Sin depender de las imágenes que las hicieron conocidas mundialmente, las melodías fueron capaces de sostener por sí mismas la emoción, demostrando por qué Santaolalla logró convertir la música de un videojuego en parte fundamental de su lenguaje artístico.

 

La noche también tuvo un momento especial fuera del repertorio. Santaolalla expresó públicamente su cariño y agradecimiento a Jorge González, quien se encontraba entre el público. La escena tuvo un peso particular por la historia que ambos comparten a través de "Corazones", el disco de Los Prisioneros en cuya producción participó Santaolalla. Más que un simple saludo, fue un reconocimiento entre dos figuras fundamentales de la música latinoamericana. Para el encore llegaron 'Zenda', 'Lela' y 'La Vuelta'. El cierre definitivo quedó en manos de 'Brokeback Mountain Suite', otra muestra de esa capacidad de Santaolalla para construir música que parece pertenecer tanto al escenario como a la memoria de quienes la escuchan.

 

"Ronroco Tour" funciona precisamente porque no busca imponerse. Santaolalla entiende que una canción puede crecer cuando se le permite respirar, y que un concierto puede ser poderoso sin necesidad de ser estridente. Aquí, las cuerdas, los objetos transformados en instrumentos y la interacción entre los músicos construyen una experiencia donde cada detalle tiene un propósito. Quizás ahí está la verdadera riqueza de esta propuesta: en recordar que la experimentación no siempre necesita tecnología, grandes escenarios o artificios. A veces basta una cuerda, un objeto cotidiano, un instrumento de raíces latinoamericanas y la imaginación de un músico que todavía conserva la curiosidad de preguntarse qué sonido puede aparecer después.

Matias Arteaga S.
Fotos: Juan Maralla