Ozzy Osbourne

1986. CBS

La década de los 80’s fue una montaña rusa de emociones para John Michael Osbourne donde convivió de igual forma tanto con el éxito como con el drama. Desde su expulsión de Black Sabbath en 1979, pasando por una mujer que creyó y confió en su talento, y vio en él una máquina de hacer dinero, hasta descubrir un guitarrista con el que logró hacer una de las mejores duplas de la Historia del Heavy Metal y que falleció a los 25 años de edad en un estúpido accidente, todo eso en el lapso de solo 4 años.

Por ello, para 1985 Ozzy encaraba lo que sería su cuarto disco solista de estudio, el segundo junto al gran Jake E Lee, el guitarrista que tuvo la difícil misión de suplir al fallecido y grandioso Randy Rhoads (aunque en primer lugar el elegido había sido George Lynch, y Ozzy -o Sharon- se arrepintió a los dos días, quedándose Lee con el puesto), contando además en la banda con dos caras nuevas: el baterista Randy Castillo (Lita Ford) y el bajista Phil Soussan (Wildlife), que reemplazaron a Jimmy DeGrasso y Bob Daisley quienes participaron en la pre-producción del disco grabando los demos. Para la grabación contaron con un experto tras las perillas como el aclamado y legendario Ron Nevison (Led Zeppelin, Heart, Kiss, Survivor), pero recientemente Ozzy ha declarado que de todos sus discos solistas, “El Último Pecado” es al que menos aprecio le tiene porque no le gusta la producción de Nevison, dice que es excesivamente pulida (por imagen y sonido Ozzy entró a competir de igual a igual con las bandas Hair/Glam Metal que lideraban la escena en ese momento en USA), y que básicamente todas las canciones suenan iguales, con un sonido estéril y sin grandes matices. Quizás por cosas como estás, algunos músicos que han trabajado con Nevison como el gran Michael Schenker lo llaman como “Wrong Nevison”.

Con una portada espectacular a cargo del artista peruano-americano Boris Vallejo donde podemos ver a Ozzy convertido en un monstruo post apocalíptico y con un gran hongo nuclear de fondo, “The Ultimate Sin” es una radiografía perfecta de la Guerra Fría que se vivía por esos días entre USA y la Unión Soviética, y que tenía al mundo en una pugna y balance de poderes prácticamente al borde de la tercera guerra mundial. ¿Algo muy similar a lo que vivimos en la actualidad, no? Originalmente el álbum se iba a llamar “Killer Of Giants” (igual que la canción incluida en el álbum), pero a último minuto Ozzy lo cambió a “The Ultimate Sin” y que es la canción que nos introduce al disco con un singular ritmo de batería (recuerdo que cuando era chico, ese ritmo de percusión tipo tribal/marcial era algo básico que había aprendido a tocar y casi me caí de la silla cuando un año después lo escuché en la canción de Ozzy), un tema que deja en evidencia todos los atributos del disco, con su producción cristalina y todo muy bien puesto en su sitio y con una gran performance vocal de Ozzy y de su banda con Lee, Soussan y Castillo sonando de gran forma.

Luego llega ‘Secret Loser’ un tema que suena muy similar en sus riffs y estructuras a Ratt y Dokken, y lo cierto es que en 1986 Ozzy debía competir con estas bandas, además de Mötley Crüe y Bon Jovi, ya que eran los grupos que venían en ascenso y dominaban la escena tanto en las radios como en MTV, mientras que por otro lado, el Thrash Metal ya había salido de los subterráneos y se estaba transformando en una fuerza imparable y Ozzy inteligentemente se llevó a Metallica de teloneros en la gira de presentación del disco por Estados Unidos (quienes a su vez presentaban “Master Of Puppets”, nada menos). ‘Never Know Why’ nos revelaba lo grandioso guitarrista que era Jake E Lee con un solo estratósferico, pero lamentablemente Jake nunca recibió el trato que se merecía (sobre todo de parte de Sharon Osbourne), y en el disco “Bark At The Moon” no fue puesto en los créditos de composición (perjudicando seriamente sus ganancias por conceptos de derecho de autor), y una vez finalizada la gira mundial de “Ultimate” en 1987, fue despedido de la banda sin ninguna explicación, siendo un técnico que trabajaba con Ozzy el que le dijo “Jake, estás fuera de la banda” y cuando Jake llamó a Sharon para corroborar, Sharon le dijo “sí, estás fuera, adiós y buena suerte”.

En ‘Thank God For The Bomb’, Ozzy le agradece en la letra a Dios, ya que el temor que todos le tenían al uso de las bombas atómicas luego de la terrible y brutal experiencia en Hiroshima y Nagasaki, permitía que hubiera un balance de poderes en el mundo donde nadie se atrevía a “apretar el botón”, en una observación siempre muy ingeniosa de Ozzy. La cara A del disco se cerraba con la poderosa y contundente ‘Never’, un combo de Heavy Metal melódico con grandes estribillos y una banda sonando pletórica y con unos cuantos dobles bombos de Randy Castillo, un baterista que estaría  durante una década en la banda de Ozzy y que moriría de cáncer de estómago en el 2002, a sus solo 51 años de edad.

La cara B arrancaba con la contundente y aguerrida ‘Lightning Strikes’, un tema muy dinámico que daba paso a la joya épica del disco, la enorme y epopéyica ‘Killer Of Giants’ que tiene unos arreglos preciosos de guitarra acústica por parte de Jake E Lee, acompañado por unas grandes orquestaciones a cargo de Mike Moran y con un Ozzy realmente notable en su vocalización llena de sentimiento. Un tema épico que recordaba a otras joyas como ‘Mr. Crowley’, ‘Diary Of A Madman’ (la canción), o ‘Centre of Eternity’, un temazo por todo lo alto y el momento de mayor altura musical de toda la placa, con una banda sonado realmente grandiosa, sobre todo en el sprint final del tema. ‘Fool Like You’ era la penúltima, nuevamente con Jake recordando su paso por Ratt y unos riffs muy en plan Robbin “King” Crosby. El gran final llegaba con el gran éxito del disco, el temazo ‘Shot In The Dark’, una bomba melódica de sumo buen gusto que Phil Soussan trajo de su banda anterior y donde hay una disputa legal por los derechos de autor de la canción (Sharon trató de registrarla con Ozzy como único compositor), y Soussan demandó, y por ello este es el único disco de Ozzy que no puede ser reeditado en una nueva versión hasta que no se resuelva este litigio, por lo que solo existe la edición original de 1986 en LP y cassette y la de 1995 en CD.

Sin lugar a dudas el Ozzy de los ochentas es un Ozzy extraordinario, pletórico, impoluto; todo lo que tocaba era grandioso y se podría decir que esa gran racha se extendió hasta 1995 con el disco “Ozzmosis” que fue con el cual lo pudimos ver por primera vez en Chile. El Ozzy de los 80’s es un pecado de esos que se disfrutan sin culpa alguna, y que lejos de redimirse, uno quiere más y más.

Cristián Pavez