Opeth

2003. Music For Nations

Haciendo un poco de historia, Opeth, meses después de haber lanzado su aclamado álbum “Blackwater Park”, decide que su próxima producción sería doble, con la característica de tener un disco más metalero y brutal por decirlo de algún modo, y uno más melódico o “soft”… La idea original era lanzar todo junto, puesto que obedecía a un concepto (por lo menos en la parte creativa de los temas), pero por la extensa popularidad que la banda había alcanzado, el sello como estrategia de marketing decidió editar en diferido con un par de meses (uno de otro) dichos materiales… Como resultado a fines del 2002, Opeth lanza “Deliverance” que como todos saben es la parte más original de la banda, con las repetidas fórmulas de su enriquecido estilo musical, mezclando brutalidad, melodía, pesadez y oscuridad. Mientras que en marzo/abril del 2003 aparece la segunda parte de todo este cuento bajo el sabido nombre de “Damnation”. Un disco esperado, que levanta una gran expectativa como siempre y que coloca a la banda sueca como gran pilar dentro de este estilo en Europa y el mundo. Opeth sigue reafirmando su espectacularidad con esa rica clase musical basada en los tonos melódicos y por sobretodo esa entrega emocional que encontramos en todos sus trabajos y que muy bien sabe canalizar el maestro Mikael Akerfeldt, quien a estas alturas sabe lo que su público quiere y él se lo entrega.

Una vez más con la ayuda de Steve Wilson de Porcupine Tree (como productor) en la parte vocal, “Damnation” toma forma de una suave manera, envolvente por decir lo menos, comenzando con el corte ‘Windowpane’ que desde un principio marca la pauta en el sentido de estar escuchando cualquier disco de Opeth. Como era de esperarse, aquí no vamos a encontrar ni la más leve distorsión gutural, estamos frente a un trabajo que perfectamente puede “ser oreja” para cualquier público, tomando en consideración los ya consabidos prejuicios que tienen la mayoría de las personas referente al metal. Ahora en lo personal no entiendo hasta que punto puede ser beneficioso para Opeth como banda hacer esta especie de “experimentos musicales” al tratar de forzar bajo su propio estilo, componer temas de cierta línea genérica, aún cuando todo venga de su propia raíz. Volviendo a este corte, resalta la sensible armonía melódica de las guitarras, encargadas por Akerfeldt y Lindgren. ‘In My Time Of Need’ es otra de las composiciones que refleja de mejor forma la sensibilidad que se quiere entregar, un tema desgarrante, desvalido y sobrecogedor con un buen complemento en la parte de teclados que le dan una mayor atmósfera. Lo trascendente de todo esto radica en que a Opeth le puedes pasar solamente una guitarra acústica y un micrófono y te compone una pieza llena de emoción, no necesita de contratar orquestas sinfónicas para enriquecer su trabajo. Un excelente tema que te llega al corazón (si lo tienes claro).

‘Death Whispered A Lullaby’ mantiene la envolvencia de esas guitarras electroacústicas reclamando un notable trabajo en batería por parte de Martín López quien nunca desentona, no solo en este tema sino a lo largo del disco, a pesar de no mostrarse tan suntuosamente como otros bateristas. Y el conocido tono vocal de Akerfeldt que a estas alturas ya lo tiene como marca registrada. Así llegamos al cuarto tema ‘Closure’ que al pensar demuestra más matices y elementos musicales, con una mayor influencia de Wilson, además perfectamente este podría ser el tema “pesado” del disco, marcado por el bajo y la batería de los “Martines”. Un corte muy psicodélico y libre, en el fondo es eso, te invita a volar a través de un viaje que no está bajo los cánones de lo terrenal. ‘Hope Leaves’ te “aterriza” y quizás te aconseja a guardar silencio, bajando la mirada con melancolía… “…There is a wound that's always bleeding, There is a road I'm always walking, And I know you'll never return to this place…” Sublime… Solo agregar que estos son de aquellos temas que te hacen soñar. Otra vez tratando de volver a la realidad ‘To Rid The Disease’ te demuestra que la maldita soledad está presente. Un corte muy parecido a la métrica musical de ‘In My Time Of Need’ con excelentes arreglos que transforman lo técnico y complejo en algo simple y sincero… Base de esto son los punteos por ejemplo, más el aporte de teclados y sintetizadores. ‘Ending Credits’ casi finaliza un disco que perfectamente podría haber tenido más temas, está claro que haber grabado “Deliverance” y “Damnation” al mismo tiempo, mermó en dejar ciertos vacíos en los fanáticos que siempre esperamos más de una banda realmente increíble dentro del mundo metalero, sino es la mejor que ha salido en los últimos años. Retomando este corte, ‘Ending Credits’ es un suave instrumental que te hace cerrar los ojos para escucharlo con atención. Finalmente ‘Weakness’ ya casi sin fuerza, te sume en una oscuridad más negra y depresiva que todo lo anterior…

Está claro que Akerfeldt y compañía se mandaron otra gran producción, tal como era de esperarse, ellos sigue demostrando que (tal como me lo graficara muy bien una buena amiga) es una banda sanguínea: porque traspasa la epidermis, dermis, tejido subcutáneo y entra a la circulación sistémica... y perfunde cada célula, tal como lo hace el oxígeno. Eso es Opeth, un elemento vital para muchos que sobrevivimos actualmente en esta tierra.

Claudio Torres