Keith Jarrett

2025. ECM 

 

Tras los experimentos -excesos en su parecer- eléctricos que enfrentó Keith Jarrett en la banda de Miles Davis a principios de la década 70, al poco tiempo el tecladista reaccionó a aquello y encontró una de sus facetas personales como artista en la interpretación del piano solista acústico, en un estilo a medio camino entre el jazz, la música clásica y las tendencias de herencia afroamericana (gospel, blues). “Facing You” de 1971, álbum importante en el desarrollo del jazz, fue el primero que lo mostró en esta senda, para cuatro años más tarde llegar a uno de sus puntos cúlmines de lirismo y expresividad con el célebre “The Köln Concert” (1975). Desde ese entonces, Jarrett fue combinando en su labor creativa, su trabajo con tríos, cuartetos y orquestas, con estos álbumes en vivo de piano solitario improvisado como “Sun Bear Concerts” (1978), “Concerts” (1982), “La Scala” (1997), “Radiance” (2005), “The Carnegie Hall Concert” (2006), “Rio” (2011) y “La Fenice” (2018), solo por nombrar algunos.

 

Ahora, con Jarrett desde 2018 imposibilitado de tocar debido a un derrame cerebral que le afectó la movilidad de la mano izquierda y celebrando sus 80 años, el sello de toda su vida ECM lanzó este nuevo disco que se inserta dentro de esta histórica tradición “pianística” y que ya es el cuarto que rescata shows de la última gira que hizo antes de su enfermedad, seguido de “Munich 2016”, “Budapest Concert” y “Bordeaux Concert”. Sin embargo, este último tiene mayores implicancias simbólicas, primero porque celebra sus ocho décadas de vida cumplidas el 08 de mayo y, segundo, porque es una especie de secuela de otro de sus relevantes álbumes para piano solista: “Vienna Concert” de 1992. Y otro elemento más para hacer de este trabajo uno histórico. Se trata de la grabación del show final en solitario de Jarrett en Europa, específicamente en la prestigiosa sala de conciertos Wiener Musikverein - Asociación musical de Viena- de la capital austriaca. 

 

“El regreso de Keith Jarrett a Viena en 2016 trajo la llama de la inspiración a otro lugar histórico con una acústica vibrante, la Sala Dorada del Musikverein, donde, a principios del siglo pasado, Schöenberg, Berg y Webern estrenaron obras que desafiaron y cambiaron el curso de la música moderna”, se puede leer en la declaración de ECM sobre el disco, enlazando la obra del pianista con los compositores doctos contemporáneos atonales, fundadores del dodecafonismo, de quienes, a su manera, Jarrett toma algunos elementos que están presentes en este disco, pero, claro está, fusionados con sus raíces jazzísticas. 

 

“New Vienna” está integrado por diez pistas, como es costumbre, solamente denominadas ‘New Vienna, Part I’ hasta ‘Part IX’, ya que la última pieza es una delicada rendición de la clásica balada de “El Mago de Oz”, ‘Somewhere Over the Rainbow’. En general, el disco se caracteriza por piezas flemáticas de música contemporánea académica, en las que el lirismo tan propio de su sensibilidad como instrumentista, da paso a sensaciones de inestabilidad y fractura. Así es patente en ‘Part I’ y también en la parsimoniosa y hasta oscura ‘Part II’. Sin embargo, su amor por el blues y tendencias de la música popular, comienzan a emerger desde ‘Part III’, en la que se pueden oír sus clásicos gemidos que exhiben la espontaneidad del artista a la hora de improvisar. Los tracks del disco avanzan rápido en la audición y sensaciones como la tristeza, la esperanza, la tranquilidad interior y la profundidad del existir, se van sucediendo en armonía y calma, para un álbum más de la serie, marca registrada de la mejor música instrumental de los últimos 50 años.

 

Héctor Aravena A.