Un 2025 recorriendo discos

Destacamos nuestros lanzamientos favoritos de la temporada

Jueves, 11 de Diciembre de 2025

Como cada fin de año, compartimos con ustedes los discos que llenaron nuestras listas de reproducciones, títulos que se fueron quedando en los oídos, canciones memorables que acompañaron varios momentos durante esta temporada.

A continuación, las obras que nos hicieron vibrar y experimentar un montón de emociones en estos doce meses.

"private music" (Deftones, 22 de agosto)
"...es puro instinto, sin negociación. Se siente menos como una continuación y más como una ruptura deliberada. Este álbum confirma, más que nada, que Deftones ha entrado en un territorio reservado para artistas como el Nine Inch Nails de los últimos años: Actos de culto que, liberados de la nostalgia, exploran nuevas arquitecturas sonoras con la urgencia de un debut" (Fernanda Hein)

"Never Enough" (Turnstile, 6 de junio)
"Para quienes se aferran a la crudeza inicial de sus primeros trabajos, esta evolución puede ser más desconcertante todavía. Pero ahí está el mayor mérito de Turnstile, esa capacidad de abrir nuevas vías sin traicionar el motor que los impulsa." (Cristian Jara)

"Idols" (Yungblud, 20 de junio)
"Este álbum doble -todavía se desconoce la fecha de estreno de la segunda parte- es ambición pura: de trabajos junto a una sinfónica, a canciones de más ocho minutos, pasando por desafíos y crecimientos vocales." (Bastián Fernández)

"Ego Death at a Bachelorette Party" (Hayley Williams, 28 de agosto)
"Hayley ya no es solo la ex chica punk de una banda mainstream: Hoy es una artista con identidad propia, que se atreve a explorar sin pedir permiso. No busca respuestas definitivas. Es más bien un espacio para procesar, para reconocer las contradicciones y para transformar el caos emocional en algo compartido." (Fernanda Hein)

"Skeletá" (Ghost, 25 de abril)
"Si te gustó Ghost por su teatralidad aquí la vas a encontrar, pero también vas a descubrir una nueva faceta: la de una banda que ya no necesita disfraces para conmover." (Matías Arteaga)

"More." (Pulp, 6 de junio)
"Jarvis Cocker sigue siendo el cronista más lúbrico, irónico y empático del Reino Unido. Que una banda vuelva después de tanto tiempo con una obra que no solo mantiene sino que amplía su legado es, sinceramente, un milagro" (Matías Arteaga)

"La Brea" (Hesse Kassel, 1 de marzo)
"El elemento icónico de este disco radica en la audaz exploración de un sonido que busca romper con lo convencional y expandir los límites del rock chileno contemporáneo. No sólo importa influencias internacionales, sino que las transforma con un enfoque propio, innovador y arriesgado." (Eduardo Fuentes)

"Moisturizer" (Wet Leg, 11 de julio)
"Este disco no solo afirma que Wet Leg no fue una moda pasajera, sino que establece a la banda como un proyecto con una identidad artística clara y en constante evolución. Ya no son solo una historia de éxito viral; ahora están aprendiendo a contar historias más grandes y complejas -sobre crecimiento personal, amor, la búsqueda de identidad y la superación de los límites emocionales" (Fernanda Hein)

"Divididos" (Divididos, 14 de noviembre)
"Grabado íntegramente en cinta, el trío elige un enfoque artesanal que no funciona como gesto nostálgico, sino como la manera más directa de documentar su identidad presente, sin retoques ni artificios. Es un disco que se mueve a contramano del ritmo acelerado de la industria y pone el foco en la experiencia de escucha" (Giordano Antonelli Villavicencio)

"Alma Tadema" (Niños del Cerro, 10 de octubre)
"La voz de Simón Campusano, más pulida que nunca, se funde con instrumentales que oscilan entre el indie rock más oreja y pasajes de corte ambiental y abstracto. El resultado es un trabajo de depuración sonora marcado por la sensibilidad pop, que demuestra la capacidad del grupo para seguir expandiendo su lenguaje sin perder coherencia ni autenticidad" (Lucas Muñoz Robledo)

"Even in Arcadia" (Sleep Token, 9 de mayo)
"Lo de Sleep Token será complejo, porque la agrupación está inserta dentro del mundo del metal, pero con este trabajo están yendo más lejos aún" (Felipe Pino Guerrero)

"The Clearing" (Wolf Alice, 22 de agosto)
"Es un disco pensado tanto para acompañar un atardecer como para esos días en los que lo único que necesitas es tirarte y respirar en el sofá. La calma, igual que la rabia, la tristeza o la rebeldía, merece ser explorada, y en tiempos donde todo parece hecho para saturar y llamar la atención, esta expedición musical llega como un respiro más que bienvenido." (Bastián Fernández)

"Deseo, Carne y Voluntad" (Candelabro, 3 de octubre)
"La culpa, la moral, la religión, el hastío y la depresión se entrelazan con una rabia contenida que termina creando un clima desesperado y angustiante. Todo atravesado por la búsqueda de consuelo frente al exceso de información, las preguntas existenciales y los conflictos que marcan al país: narcotráfico, inseguridad, salud mental y clasismo." (Bastián Fernández)

"Silver Bleeds the Black Sun..." (AFI, 3 de octubre)
"En su constante reinvención, AFI demuestra que aún puede sorprender, que aún puede incomodar y emocionar." (Matías Arteaga)

"La Primera Luz" (Camila Moreno, 4 de junio)
"Única en su especie, Camila Moreno nos da una cachetada de realidad en tiempos convulsos y nos invita a mirar hacia nuestro interior para encontrar esa —a veces olvidada— primera luz." (Oliver Arriola)

"Viagr Aboys" (Viagra Boys, 25 de abril)
"Es un collage emocional de alguien que intenta no volverse loco mientras todo alrededor se disuelve. Y en ese intento -torpe, ruidoso, brillante- encuentra una verdad que muchas obras "serias" ni siquiera rozan: a veces, lo más tonto es lo más real." (Fernanda Hein)

"Antidepressants" (Suede, 5 de septiembre)
"Si bien la banda fue una influencia en los 90 para miles, aún les quedan unas cuantas cosas por enseñarnos con esta nueva entrega, porque se sienten más vigentes y cómodos que nunca." (Felipe Pino Guerrero)

"Phantom Island" (King Gizzard & the Lizard Wizard, 13 de junio)
"Este LP hermano de "Flight b741" (2024) parece ser una amplificación de lo expuesto y llevado ahora al siguiente nivel. Se siente el aterrizaje en la isla, la que provee un poco de disco, funk y como siempre, una dosis de rock." (Bastián Fernández)

"Night Light" (White Lies, 9 de noviembre)
"Más que un nuevo capítulo, se presenta como un punto de inflexión en su recorrido sonoro." (Karin Ramírez)

"I Just Want to Be a Sound" (Kadavar, 16 de mayo)
"Del trío que te miraba fijamente en el debut del 2012 lanzado por Tee Pee Records y This Charming Man Records queda el cascarón, pero su núcleo es un ente demasiado mutante para quedarse paralizado. Cambio de logo, cambio de imagen, cambio de alineación, cambio de casa discográfica, todo en este séptimo lanzamiento huele a nuevo y para Kadavar eso es fascinante." (Pablo Cerda)

"The Overview" (Steven Wilson, 14 de marzo)
"Steven Wilson ha lidiado durante mucho tiempo con la etiqueta de 'progresivo', a veces aceptándola y otras subvirtiendo las expectativas. Sin embargo, aquí él aprovecha al máximo todas sus fortalezas, creando una de sus obras más cautivadoras." (Giordano Antonelli)

"Who Is the Sky?" (David Byrne, 5 de septiembre)
"La propuesta a lo largo de sus 39 minutos es clara: jugar con lo impredecible. Entre relatos, giros hacia el city pop y la complicidad de la Ghost Train Orchestra, el artista despliega un abanico sonoro que no responde a etiquetas." (Bastián Fernández)

"Santa Clarita" (Cler Canifrú, 4 de julio)
"Cada canción es una rúbrica luminosa, pulcra y una firma que deja claro que estamos ante una maestra en todos los sentidos posibles de este siglo. Y escucharla, cada vez que tiene algo que compartir, no solo vale la pena: es casi un acto de aprendizaje sonoro." (Bárbara Henríquez)

"This Will Hurt, This Will Heal" (Frank's White Canvas, 21 de noviembre)
"Este nuevo asalto de Frank’s White Canvas es, a todas luces, un compilado vital que retrata el proceso de transformar momentos difíciles en algo con sentido y lugar en la propia historia." (Bárbara Henríquez)

"Ángelo Pierattini" (Ángelo Pierattini, 26 de agosto)
"Su nuevo disco se siente y percibe como la confirmación de una ruta elegida con plena libertad, con la honestidad de un artista integral que no teme dejar atrás lo que ya no lo representa." (Nelson Silva)

"God of Angels Trust" (Volbeat, 6 de junio)
"Lo bueno de los discos de Volbeat es que se mueven con soltura entre distintos registros ya conocidos por sus seguidores. A veces con más fortuna, otras con canciones un poco más empalagosas, pero en su noveno álbum hay una mezcla que refleja su recorrido y madurez." (Nelson Silva)

"Night Life" (The Horrors, 21 de marzo)
"Es un disco que demuestra la capacidad de The Horrors para reinventarse sin perder su identidad, explorando nuevos territorios sonoros sin miedo a la experimentación. Es oscuro, atmosférico y desafiante, pero también accesible en los momentos justos." (Matías Arteaga)

"Saving Grace" (Robert Plant, 26 de septiembre)
"En definitiva, otro brillante e imperdible pasaje del incesante rugido del eterno Golden God, y para quienes siguen su trayectoria en constante mutación, una cálida recompensa." (Bárbara Henríquez)

"DOPAMINA" (Cancamusa, 17 de julio)
"Es un flechazo afectivo al centro del pecho, un abrazo cálido y un necesario refugio humano en medio de tanta frivolidad y saturación sensorial, donde hay más ruidos que sonidos." (Bárbara Henríquez)

"Horizons/West" (Thrice, 3 de octubre)
"Si donde había luz, ahora hay sombra, es en esa oscuridad donde Thrice encuentra nuevos matices, formas de conmover y comunicar. Con un enfoque emocional crudo y composiciones que desafían las expectativas, el grupo reafirma su posición como una de las propuestas más inquietas y relevantes del rock alternativo contemporáneo." (Giordano Antonelli)