Recuento Vanguardia 2022: clásicos del futuro

Partamos por lo más sensible entonces: los músicos que fallecieron este año, pero que dejan tras de sí una huella imborrable, con obras de gran trascendencia y una influencia perenne en la música contemporánea. El 26 de abril, el maestro de la electrónica alemana Klaus Schulze, dejó de respirar a los 74 años. Fue un hecho inesperado, porque pese a que se sabía que padecía de una enfermedad hace largo tiempo, tenía ya anunciado su nuevo disco “Deus Arrakis” que, al final y sin quererlo, se convirtió en un legado póstumo. La obra de Schulze es, simplemente, fundamental para la electrónica y la música cósmica. Desde su participación en bandas pilares del Krautrock como Ash Ra Tempel y Tangerine Dream, hasta su muy extensa obra solista, su presencia en la música de nuestro tiempo es ineludible. 

 

Más cercana en el tiempo y de una importancia similar a la de Schulze, con quien compartió en los primeros discos de Ash Ra Tempel y otras instancias posteriores, fue la muerte, el 04 de diciembre, del guitarrista, explorador sonoro, compositor y también figura señera del rock espacial y la electrónica, Manuel Göttsching, quien partió con tan solo 70 años. Dos figuras mayores del rock alemán. Siguiendo en la electrónica, la muerte de Vangelis es, incuestionablemente, uno de los hitos que marcaron el 2022. El compositor griego, además de tener una presencia en el mainstream más vistosa que sus contemporáneos alemanes, forjó una obra única, abundante y en extremo original, que lo encumbran como uno de los exponentes esenciales de la historia de la música electrónica, con una importancia crucial en su nacimiento, desarrollo y evolución. 

 

 

En el jazz y tan o más relevante que los mismos germanos e, incluso, con una carrera que se adentra más en el pasado, fue el deceso de la leyenda del jazz espiritual estadounidense Pharoah Sanders, quien compartió y está a la altura de íconos gigantescos como John Coltrane, Ornette Coleman y Albert Ayler. Con una obra colosal a sus espaldas, Sanders se fue de la realidad sensible el 24 de septiembre a los 81 años, sin antes dejar su último golpe de genialidad: el disco colaborativo de 2021 con el músico electrónico inglés Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres, “Promises”. En el género, el versátil Mtume, sobre todo recordado por haber sido el percusionista de una de las bandas más exóticas del Miles Davis de mediados de los 70, pero con una carrera mucho más extensa, fallecía los 75 años el 09 de enero de 2022. Y en Chile, un grande del jazz nacional: el 29 de abril nos dejaba a los 77 años, el multiinstrumentista, nombre mayor del jazz en Chile y con una obra de jerarquía mundial, Roberto Lecaros. Y si hablamos de Chile, la partida del fundador de Los Blops, Julio Villalobos, figura mayor de nuestra tradición musical, enlutó a principios de año la cultura de nuestro país, con su muerte en marzo. Una estrella que brillará para siempre con sus canciones.

 

En el rock espacial, esta vez británico, no hay duda que la partida más importante fue la del iconoclasta vientista, cantante y fundador de los esenciales Hawkwind, Nik Turner. Turner participó en los discos más importantes de la legendaria banda de Dave Brock, pero tras su salida, ostenta una amplia trayectoria que estuvo vigente hasta muy cercana su muerte, con visitas a las pirámides egipcias y toda una mitología asociada a su obra. Un punk cósmico podría ser una buena definición para él. En el ámbito del progresivo puro, no hay titubeo al considerar que la partida más relevante fue la del baterista de Yes, Alan White, quien expiró a los 72 años el 26 de mayo. No solo fue parte del grupo por cinco décadas y grabó discos esenciales de los británicos, sino que también fue, nada menos, que el baterista de John Lennon. 

 

 

Pero también, el multiinstrumentista inglés Ian McDonald, cofundador de King Crimson y Foreigner, murió a los 75 años el 09 de febrero. Su participación como miembro estable en el debut de la banda de Robert Fripp “In the Court of the Crimson King” (1969) y de invitado en el esencial “Red” (1974), lo elevan de inmediato como una figura de relevancia ineludible en el prog-rock. Y en Italia, donde el progresivo siempre ha tenido una presencia imponente, la partida a los 69 años del guitarrista de Goblin, Massimo Morante, el 23 de junio, hizo recordar esos grandes discos que la banda latina hizo para el cine de terror de Dario Argento.

 

Dentro de estilos variados, tampoco podemos dejar de mencionar las tristes partidas del baterista Anton Fier, con una larga trayectoria en el Downtown de Nueva York, pero sobre todo recordado por ser el líder de The Golden Palominos; el músico electrónico inglés Mark Shreeve; Keith Levene de PiL; una inevitable del tropicalismo y la MPB en general Gal Costa; Mimi Parker de Low, un conjunto esencial del indie más aventurado; el fundamental experimentador británico Philip Jeck y el compositor estadounidense de origen italiano, Angelo Badalamenti.

 

Dos cero dos dos: discos y más discos.

 

 

Comencemos con “ForeverAndEverNoMore” de Brian Eno. Un álbum importante en la abundante obra del maestro inglés, pues, como pocos, enlaza el ambient, que él mismo ayudó a fundar, con las prerrogativas melódico-vocales que, de manera esquiva, han sido parte de toda su carrera y que aquí cuajan de manera casi perfecta. Un trabajo ensoñador, de gran belleza sonora y lírica, que muestran a un Eno en plena forma en su década 70 de vida. En el contexto de estos grandes nombres, el mencionado “Deus Arrakis” de Klaus Schulze es un trabajo tan bueno como lo mejor de su carrera de los 70 y un compendio de su visión musical desbordada y compleja. Tal como Schulze, otros clásicos alemanes tampoco defraudan. 

 

Faust editó a principios de año un álbum tremendo llamado “Daumenbruch”, sin contar con que se lanzó una versión independiente de “Punkt”, el disco “perdido” de los teutones, antes solo disponible como parte del box set “Faust 1971-1974”. Neu!, otro de los exponentes centrales del Krautrock, celebró este año las cinco décadas de su influyente álbum debut homónimo -referencia obligada para la electrónica, el punk, el indie, etc.-, con la edición en septiembre del box set recopilatorio “Neu! 50!”, en el que se agrega un disco tributo con versiones para temas del dúo de Michael Rother y Klaus Dinger de The National, Mogwai, Guerilla Toss, Idles, Alexis Taylor de Hot Chip, Yann Tiersen y varios más. Una muestra del respeto transversal para una de las bandas con un alcance de influencia más importantes de los 70. Pero no solo se trata de recordar y repasar el pasado. Rother, junto a Vittoria Maccabruni, editaron a principio de año el excelente LP de composiciones originales, “As Long As The Light”.

 

Por su lado, los sellos Mute/Spoon sacaron a mediados de octubre “Live In Cuxhaven 1976”, el tercer volumen de “The Can Live Series”, seguidilla de álbumes en vivo de otro de los grandes del Krautrock: Can. También hubo más música grabada en 2022 por exponentes alemanes. En marzo, el exintegrante de Kraftwerk Wolfgang Flür, lanzó el álbum “Magazine 1”, con la participación de miembros de New Order, Ultravox y muchos más; mientras que en junio, se produjo el retorno discográfica de una leyenda del rock teutón: Birth Control y la edición de su nuevo trabajo, “Open Up”.